60년대의 패션은 거의 극적인 커브이다

패션 잡지가 가장 즐겨 만드는 제목은 10년 주제를 주제로 나누는 연대 스타일이다. 과거를 추억하는 스타일은 원래 패션 윤회의 필수 코스, 디자이너가 이렇게 하고, 잡지 편집도 이렇게 하고, 지금도 이렇게 하고 있다.

각 연대에서 가장 효과적인 것은 60년대, 70년대, 80년대, 혹은 20년대, 60년대 풍경은 확실히 독특하고, 지탱할 수 있는 사례 소재가 매우 많다.

이전의 한 10년과는 매우 다르다. 60년대 패션의 풍격은 거의 극적인 커브이다. 40년대와 50년대에는 Christian (Christisian) 가 박테르와 베레니아 (Barlencia) 가 정착된 현대적인 여성의 우아한 옷차림표본이 거의 전복되어 대체된 색채는 유난히 명려 (색채) 이다

매우 영리하고 예리한 미레주의 패션.

가장 대표적인 것은 프랑스 패션 디자이너 피에르르 (Pierre) 가 캐리어딘의 동명 브랜드 (피르카르단) 이 10년 동안 풍운을 질타하는 스타일.

재질감이 총애를 받았고, 의상은 스타일에 유니폼을 충분히 흡수하고 견고한 원단으로 제작해 맵시 발랄한 포화 컬러를 매치해 60년대 패션은 마치 사탕클럽 같은 이상세계다.

1963년 전후 비틀즈 (The Beaatles)는 대양 양안을 흥얼거려 두 마디'Love, love me, 일론일론

형태는 ‘붕괴 ’의 세계에 개입하고, 밴드 네 멤버의 로고 스타일로 히피 원소가 그 세대 사람의 정신부호로 변한다.

젊은이들은 자유로 그들의 이상적인 질서를 재건해야 하지만 자유는 혼란을 의미하며 혼란 속에서 60년대 20대 초반의 ‘붕괴 ’ 청년의 꿈은 우주 환상과 히피 정신과 공존하는 가연화로 합병했다.

지금은 피라딘 브랜드가 여전히 살아 있는 것은 여전히 60년대 본래의 모습을 고수하려고 애쓰고 있다. 기하학적 형태와 자유로운 색채를 상징하는 색채로 새로운 옷을 디자인해 주는 것이 아니라 여느 방식이 아니다. 60년대 풍격이 맞지 않으니 정경에 맞지 않으니, 너는 반대로 육십년대의 구쿠시아를 다양하게 하고, 육십년대의 늙은 늙은 젊은이 모양을 만들어내니, 지금은 빨갛다.

도대체 어떻게 된 사연이 성사되었는지

60년대의 커브는? 미래주의는 기세가 등등했지만, 그것은 결코 빈풍의 물건이 아니다.

제2차 세계가 무식한 날부터 세계는 10여 년 동안 전쟁이 남긴 상처를 복원해 나라를 이기고 전패국과 패국들이 도시를 재건하고 있다.

승리국 중 하나인 미국은 경제 회복을 완수하고 1961년부터 10여 년 동안 우주 탐색 계획을 실행하는 것이 유명한 아폴로 계획이다.

이 계획은 우리가 가장 가까운 달만을 겨냥한 것일 뿐이지만, 그 구상은 당시에 놀라 귀신을 울었던 인간이 ‘내두 ’를 완성한 후 지구밖의 우주공간을 향해 탐색하려 했다.

한 시간 동안 이 위대한 계획은 전 인류가 이상을 분발시키게 하고 모든 문예 작품들이 모두 시선을 우주 탐색 주제에 집중시키는 데 관심이 없고, 미래에 관심이 없는 것 같은 것은 60년대와 절절이라는 의미다.

패션은 여태까지 ‘미래 예연 ’의 역할에 열중해 자연스레 앞장서고, 옷차림부터 미적주의의 여러 가지 보급을 전인류로 확대했다.

물론 우주와 미래주의는 60년대 여러 키워드 중 두 개에 불과하다. 60년대 이렇게 한 단계에 대한 풍부한 10년, 우주 탐색만 가득한 것이 불만이다.

아폴로 프로젝트로 인해 일으킨 우주 테마 열풍만이 있다면 이 열정은 엄숙한 것이다.

그러나 사실상 60년대 옛 사진은 오락의 죽음을 확고하게 전하고 있다.

모순이 아니다. 대전 방휴는 1940년대에 한 세대가 탄생했다. 작가 잭 크루아크는 ‘붕괴의 세대 ’라고 불리며 전후, 물질생활 상대적으로 근심 없는 군체로, 정신세계의 갈구는 ‘무너진 세대 ’의 특징, 생활은 빵뿐만 아니라 사랑과 음악, 영화도 필요하다.