速いファッションが火をつけるのはすべて「極簡主義」に頼っている。

あなたが勤勉でよく勉強すれば、スターの写真だけで「極簡主義の服装で上品な格好をする方法」について学ぶことができます。このすべては、極簡主義の勝利であり、ファッション民主運動の勝利でもあると言わざるを得ない。

工芸美術運動、新芸術運動、装飾芸術運動の前後後、約三四十年かけてヨーロッパ大陸の審美を誇張された宮廷時代から徹底的に持ち出し、より簡潔な現代に向かった。

ZARAとH&Mは驚くべきスピードで最新のファッションウィークのハイライトとトレンドをコピーし、一般消費者にとっては良い福祉と言わざるを得ない。しかし、よく考えてみると、T台の流れにかかわる材料コストとプロセスコストが高すぎると、このような複製は非常に経済的ではないと推測されます。

例を挙げると、最も一般的な手作業刺繍は、その流水ライン作業モードが動作する速売ファッションでは現実的ではない。しかし、良いニュースは、ここ数年来、ZARAとH&M店で価格が高くないデザインでシンプルで大気の服を消費することができます。これはミニマレスの流行のおかげだ。

シンプルな2色の組み合わせのジャケットやスカートは、高価な生地を使う必要はありません。適切であれば、普通の通行人もデザイナーブランドの感覚を着ることができます。ハリウッドの大物が晩餐会に出席するときに、50ドル以内の極めてシンプルなスタイルのシフォンスカートをこっそり混ぜることもできます。他の高価な単品との間に視覚的な違和感を形成することもありません。

何百年もの誇張に飽きたからだけでなく彫刻要素また、工業大生産メカニズムの普及により、もともと時間と労力を費やしていた贅沢な手芸が時宜に合わないようになった。表面的には,この3つの試合が相次いで発生した。せっけいうんどう美学スタイルの進化であり、実際にはイデオロギーの変革である。

贅沢な工芸はもともと貴族とエリートのために奉仕しているだけで、工業の大量生産は安いコストを意味し、より多くの低階層の民衆に奉仕することができる。本当にこのイデオロギー革命を最後まで行ったのは、第二次世界大戦前にドイツで創立された包豪斯学院だ。この寿命が非常に短い設計学府はほとんど20世紀の審美の標的になった--私たちが目にした鉄筋コンクリートとガラスのカーテンウォールの現代建築美学がここに誕生した。バロックとロココの浮華曲線がなくなって、すべての設計線は効率を指導精神の下で、規則的な円弧と直線になって、これも機械の生産に便利になりました--建築はこのようにして、工業製品はこのようにして、ファッションは後知の後で何十年か感じてからも悟りました。

1950年代Christian Dior(ディオ)さんのNewLookシリーズはファッション史のマイルストーンとされており、私たちはまず彼が女性の腰をどんなに簡単に収めても同時に妖艶で、重点は、これはすでに極簡主義の勝利のラッパである。そして彼の後継者、天才デザイナーYvesSaint Laurent(イヴ・サンローラン)が60年代後半にデザインした有名なモンドリアンのスカートも典型的な例だ。このシリーズのスカートは現代芸術とファッションの驚天跨界の合と呼ばれているが、モンドリアンが代表するスタイル派芸術自体が30年代の包豪斯設計理念の分岐点であることは知らなかった。モンドリアンスカートというシリーズでは、黒い直線と幾何学的な色の塊が人体の割合を再分割することは、今日の組み合わせスタイルのファッションの元祖と見なすことができる。

Raf Simonsの極簡主義的なやり方がジョンに取って代わったときGallianoの誇張演劇の舞台要素がDIORブランドの今日の新しい姿になったとき、私たちはまた1世紀前の包豪斯美学革命の再演を見たようだ。しかし、極簡主義は高級ファッションの精神だと言いますか?それは本当にちょっと不適切ですね。