스피드 패션 은 전적으로 ‘ 극단주의 ’ 에 의존하여 한 수 의 밀어붙인다

네가 열심히 배우기만 하면 스타 사진에서만 ‘어떻게 극단주의 옷차림으로 고상품위 ’에 대한 몇 가지 수를 배울 수 있다.

이 모든 것이 극단주의의 승리라고 할 수 없는 패션민주운동의 승리이기도 하다.

공예 미술 운동, 새로운 예술 운동과 장식 예술 운동 전후 약 340년 정도 걸쳐 유럽 대륙의 심미는 과장된 궁정 시대를 가지고 나와 더욱 간결한 현대로 향했다.

자아라와 H &M 은 놀라운 속도로 최신 패션 포인트와 트렌드를 복제하는 등 일반 소비자들에게 좋은 복지는 말할 수 없다.

그러나 자세히 생각해보면 몇 점인지 알 수 있다. 만약 T 대의 조류가 언급된 재료원가와 공예비용이 너무 높아 이러한 복제는 매우 비경제적이다.

예를 들어 가장 흔히 볼 수 있는 수공자수는 물론 그 유수선 작업 모델을 운영하는 빠른 판매 패션에서 비현실적으로 보인다.

하지만 최근 몇 년 동안 자A와 H &M 가게에서 적잖은 가격도 비싸지 않은 스타일로 세련된 옷을 쓸 수 있다는 좋은 소식이다.

극간주의 (Minmalism) 의 유행에 걸쳐 주어야 한다.

줄리엣 싱글 더블 컬러의 재킷이나 치맛자락을 사용하지 않아도 비싼 원단을 사용하지 않아도, 흔한 행인들도 디자이너 브랜드를 입는 느낌까지, 할리우드 대목은 저녁 파티에 참석할 때 몰래 가격을 50달러 이내의 심플한 스타일의 시폰 스커트도 몸에 비싼 아이템 사이와 어울리지 않는다.

수백 년 동안의 허풍을 떨쳤기 때문만은 아니다

공업대생산 메커니즘의 보급으로 때를 소모하는 럭셔리한 수공예가 시의치 않아 보인다.

표면상 이 세 차례 연속 발생한 것이다

미학 스타일의 진화인데 사실상 이데올로기의 변혁이다.

럭셔리한 수공예는 원래 귀족과 엘리트 서비스를 위해 공업대대량 생산은 저렴한 원가를 의미하며 낮은 계층의 민중을 서비스할 수 있다.

이 이데올로기 혁명을 끝까지 진행한 것은 제2차 대전 전에 독일에서 창립한 포호스학원이다.

이 수명은 매우 짧은 디자인학부에서 거의 20세기 심미의 표본이 되었다. 우리의 눈에 보이는 철근 콘크리트와 유리 벽의 현대건축미학이 탄생했다.

바로크와 로코코코코코코의 부화 라인이 없다면 모든 디자인라인이 효율을 지도정신으로 변해 규칙적인 원호와 직선으로 변한 것도 기계생산이 이렇다. 공산품이 이와 마찬가지로, 패션은 10년 뒤늦게 알게 되었다.

1950년대 Christian Dior

) 선생님의 뉴 (New)는 패션사 리코아 계열로 여겨진 이목구비 (New)는 무엇보다 여성의 허리를 심플하게 걷어내며 요염하다는 점에서 극간주의 승리의 호각이다.

게다가 그의 후계자, 천재 디자이너 예베스 (Saint) 도 1313 (Laurent Laurent) 는 60년대 후반 디자인의 유명한 몽드리안 치마도 전형적인 예다.

이 시리즈의 치마는 현대예술과 패션의 경악에 휩싸여, 몽드리안 대표의 스타일리스트 예술 자체가 30년대 호스 디자인 이념의 일종의 차이다.

몬드리안 스커트는 이 시리즈에서 검은색 직선과 기하색 블랙은 인체의 비율에 대한 재분할은 오늘날 맞춤스타일의 시조로 볼 수 있다.

Raf Simons 의 극간주의적 태도가 John 을 대신해 글로벌리안 (Galliano) 를 자랑하는 연극 무대 원소는 DIOR 브랜드의 오늘 신모가 되었을 때, 우리는 한 세기 전에 호스미학 혁명의 재연을 본 것 같다.

그러나 극간주의는 고급 패션의 정신이라고 말하자면, 그것은 정말 부적절하다.