6개 클래식 CHANEL 샤넬 상징물, 하나하나 소중히 간직할 만하다!

가브리엘 샤넬(Gabrielle Chanel)의 세계에서 모든 물건은 그녀에게 의미있는 일을 상징한다.언제든지 새로운 아이디어를 가진 여성은 "세상에서 가장 인정받는 스타일을 만들어냈다"며 "헷갈리지 않는 독특한 상징을 디자인해 기교적으로 우아한 스타일의 원칙을 총결산했다.샤넬 여사는 자신의 간결함에 전속되어 그녀가 가장 중요하다고 생각하는 소수 몇 가지 부품에 대해 통합해서 직각, 경험, 개성화의 정신을 모았다.
이 제품들이 이미 시간과 패션의 시련을 통과했다면, 원창성 또는 어떤 시대적 조짐도 잃지 않았다면, 샤넬 여사가 그것들을 창조할 때, 즉 자신과 관련된 마음으로 구상하고, 그 미감과 우아한 구성 등 실용적인 고양으로 많은 현대의 기능 수요를 충족시킬 수 있기 때문이다.
카르펠(카르젤)은 1983년 패션디자이너 를 손뼉을 치며 CHANEL 을 키워온 전통정신은 "너무 높다고 생각할 만큼 유머가 있다"고 주장했다. 샤넬 여사와 신봉한 격언은 "이런 유쾌한 장난을 유행하는 것은 조금 지나지 않을 것 같다"고 말했다.이 때문에 그녀가 디자인한 부품은 가장 현대적인 창의에 융합되고 때로는 분발하는 심층 함의가 있다.그것들은 끊임없이 국부 개장이나 개정되어 모든 제품 계열에 등장하고, 모델을 충임하는 것은 언제나 시시함에 따라 소화할 수 있는 시대다.이 때문에 이 생각에는 이미 최신 현상이 되었기 때문에 샤넬 여사가'시대 선구자 중 하나'의 소원은 매 계절에 이루어진다.
　　링 체인 CHAINS
샤넬 여사 남성의 친구들이 그녀의 정품 가게에서 선물을 고를 때마다 그녀는 항상 “나는 여자들을 알고, 금속 사슬을 주는데, 그녀들은 꼭 좋아한다”고 조언했다.이 의견은 결국 속박에서 벗어나 자유를 얻기 위해 분투하는 여성의 입에서 벗어나 믿기 어렵지만, 현저한 모순은 그녀가 극도로 복잡한 개성을 드러냈다.그녀는 누구도 조금도 빚지지 않으려 하지 않았지만, 사랑을 추구하는 걸림없는 여자다.
그녀는 옷과 체인의 품위를 맞추면 어린 시절에 이미 성형할 수 있다.당시 오바신(Aubazine)고아원에서 일하던 여자들은 바닥에 끌려가는 ‘청소 치마’를 입고 있었다.그들은 치마를 높이 당겨 고리 사슬을 이용해 바닥의 왁스를 더럽히지 않도록 고정한다.이 날마다 상연되는 광경에는 금속 고리가 옷에 휘영되는 광채로 어린 샤넬을 사로잡았다.
샤넬의 방식에 따라 고리 목걸이, 팔찌, 벨트, 벨트 등 디자인에 등장한다.이 고리 사슬은 중공 구리 사슬로 만들어졌고, 완전 수공조합이다.또 하나의 중심 황동으로 만든 체인은 샤넬 가죽 가방에 쓰이는 어깨끈이다.그녀가 디자인한 외투를 흠잡을 데 없이 매달리기 위해 입고 있는 사람들을 자유롭게 활동하고, 다른 시대의 디자이너들은 여전히 작은 포환베어링을 잘 사용할 때, 사슬을 먼저 외투에 미끄러져 재킷의 틈을 채워 준다.샤넬 세트 때문에 전 세계 여성의 일치를 인정받았다.어떤 경우에도 옷에 코디된 가죽, 나단, 혹은 의상 소재의 직물을 사슬에 편입한다.갈고리 연결된 특색은 테마고리가 있는데, 보통 태양, 사자, 쌍C 자형, 사엽 행운초 등 CHANEL 이 상징하는 체인입니다.
고리 사슬은 여전히 현대 제품 시리즈의 중요한 부분이다.시대의 흐름에 맞게 선용된 소재가 더욱 풍부하고, 인조 보석과 합성수지, 심지어 재미 있는 족쇄.초미니 슈트나 반바지를 매치해 다양한 디자인으로 등장할 때, 영원한 여성의 특질을 적절하게 적용했다.
　마름 체크 가방 THE BAGS
「나는 이미 손으로 자루를 들고 뛰어야 하고 자꾸 잃어버리기 때문에 가는 멜빵을 얹어 준다.샤넬 여사는 항상 자신의 생각을 먼저 하고 남성복을 빌려 쓰는 창의에 특히 뛰어나다. 여성의 삶에 우아한 현대감을 더한다.군인의 배낭은 영감의 원천 중 하나이다. 왜냐하면 그것은 멜빵을 갖추어 사용자의 손을 비울 수 있기 때문이다.그래서 그는 이 각도에서 1929년 여성화, 더 세밀한 백팩 스타일을 디자인해 검은색이나 네이비 소재를 바탕으로 빨간색 혹은 파란색 나단으로, 어린 시절 교회 하숙학교에서 입었던 제복 같은 느낌을 냈다.
CHANEL 가방의 디자인은 아름다울 뿐만 아니라 실용성을 두루 고려해 많은 소비자들의 메아리를 받고 있다. 지금은 이미 글로벌 판매와 널리 인정받고 있다.패션 흐름에 따라 CHANEL 가방은 이미 여러 가지 다른 면모를 갖고 있지만, 그 열기는 조금 줄지 않았다.
클래식한 CHANEL 가방 자체에 두 겹 뚜껑이 붙어 있으며, 바깥 뚜껑에는 또 다른 주머니가 들어 있으며, 밀밀밀을 용납하거나 팁으로 쓰는 용돈이다.샤넬 여사가 늘 말했듯이 「팁은 편한 투자를 바꾸는 데 쓰인다」안쪽 뚜껑을 펴고 세 부분으로 나뉘어 중간 디자인은 립스틱을 넣는다.1955년 2월에 출시되었을 때 이 가방은 메탈고리로 연결되어 고리 체인으로 한 행인들은'탄생'시기로'2.55'라는 전설로 태어났다.낮에 사용한 피혁으로 제작되었고 만찬은 가적(제르시)나 실크 원단으로 제작됐다.샤넬 여사는 자신이 디자인한 가죽 가방 독특한 형태와 질감을 부여하기 위해 남성 달리기 선수가 입은 재킷 소재를 소재로 피낭 표면에 다이아몬드나 교차형 도형의 마름면으로 셔츠에 투C 상표를 바느질렀고, 여기에 도금의 긴 사각형 체인, 그리고 유명한 가죽은 금사슬을 입고 독특한 외관 디자인을 완성했다.
샤넬의 시대부터 칼라거피의 후계자가 CHANEL 수석 디자이너로 지금껏 다양한 소재 디자인을 거쳐 다양한 색채를 선보였다.그것은 이미 커다란 핸드백, 가방, 파우치, 소형 가방, 소형 가방으로 화신되었지만 어떤 스타일은 존귀하거나 제조할 때 반드시 거쳐야 할 180도 프로그램을 잃어버리지 않았다.오늘 CHANEL 가방은 여전히 존재할 수 있으며, 전통의 전문 장인들에게 우교롭게 천공을 얻는 독특한 기술의 하사였다.
　　단추 BUTTONS
과거의 몇 세기 동안 단추는 재산의 상징으로 존중되었다.국왕이나 귀족계층만이 사용할 수 있으며 왕공 귀족은 가족 휘장 장식으로 단추를 많이 달았다.그리고 16세기에 단추가 나타나기 전에 황금이나 보석으로 만든 작은 단추는 매일 소매에 꿰매고 뜯는다.파랑시 일대는 간단한 블랙벨벳 드레스에 13,600개의 금단추를 꿰매라고 요구했다.서민의 단추는 매우 간단하다.미국은 남북전쟁 때 물자가 어려워 많은 사람들이 도토리로 단추를 달았다.20세기가 되자 플라스틱 보급은 대량으로 생산되고, 단추 ‘ 사회계급 ’ 의 장식 의의가 거의 완전히 제거되었고, 주로 그 실용으로 존재한다.
문예 부흥 회화에서 영감을 찾는 샤넬 여사는 단추 장식을 재현했다. 하지만 그녀는 항상 편안함을 중시하기 때문에 단추 실용적인 캐릭터를 부여했다.샤넬 여사 시대에는 시즌마다 다른 제품 시리즈 중 6에서 10종의 새 단추 형식이 있다.클래식의 금빛 원형 단추는 샤넬 여사가 젊었을 때 목랑(Moulin)이나 비시(Vichy)가 길거리에서 보고, 부러워하는 장교 제복을 취한다.그녀는 세트에 단추를 달고 반짝반짝 빛나는 것을 좋아하며 분류할 수 없는 형식의 단추를 바꾸라고 요구했다.이 단추는 샤넬 여사가 세계를 장식하는 것을 알 수 있다. 그것들은 대모테와 사자(별자리 상징물), 동차 꽃이나 행운초, 이름으로 줄인 쌍C 가 교차돼 있다.그녀는 그것들을 옛뜻을 가지고 있기 때문에 반짝이는 정도가 딱 알맞다.그 후 그녀는 옷감으로 감싸는 단추를 사용하기 시작했고, 그녀의 성명은 그 중앙에 나타났고, 때로는 가느다란 금색으로 둘러싸였다.그리고 또 주모패와 에나멜 등 다양한 소재를 발전시킨다.
이제 시즌마다 새 단추가 출시되고 샤넬 여사의 특정 요구에 따라 매회 단추가 있어야 한다.고급 주문 여장 단추는 수공 개별로 만들어졌고, 그들은 주모패나 강제나 유럽의 옛 법에 따라 우유염색을 코디하고 원단을 코디할 수 있다.건축 부품 같은 정교한 디자인의 단추는 시종 샤넬 스타일의 원창성을 자아낸다.
　　동백꽃 CAMELLIA
"당신은 100가지 방법을 가지고 꽃 한 송이를 달았습니다."1927년'여성잡지'(Femme Magazine)가 이렇게 선언했습니다.샤넬 여사는 모든 방법을 시도했다!70년 후에도 CHANEL 로고 클래식, 다양한 색채를 가진 동백꽃은 여전히 브랜드 정신과 밀접한다.
동백꽃의 완벽한 단순성: 기하학에 가까운 원형, 순수한 색깔, 그리고 전통질서로 드러난 규칙적인 꽃잎, 샤넬 여사가 깊이 빠져들게 한다.샤넬 여사는 왜 동백꽃으로 그녀의 패션왕국의 국화로 삼는지 확실히 아는 사람이 없다.19세기의 제오오궁정, 귀족이 만찬에 참석했을 때, 항상 가슴에 하얀 동백차를 올리는 습관이 있다. 코코코나 샤넬의 러시아 에이디미 최대공이 그녀에게 알려 주었다.어쩌면 그녀는 작은 중마의 비극인 ‘다화녀’에 감동을 받았을 수도 있고, 향기가 없기 때문에 향수의 맛에 영향을 주지 않을 수도 있지만...수수께끼의 동백꽃은 흡인력을 가지고 있어 상징적인 여성과 같다.
드레스나 스웨터에 장식이 되어 있어 허리띠, 모직, 모직, 모직, 모직, 모발 등에 얹혀 있다.동백꽃은 각양각색의 소재와 색채로 드러난다. 비단, 벨벳, 가죽, 화학섬유 소재를 포함한다.
처음에는 샤넬 여사가 순백색 동백꽃 메이크업으로 검은색 드레스를 포인트를 주었고, 작은 동백꽃들이 의류에 부여한 대비성에 주의했다.「흰색은 없는 것이 없고 검은색은 없어서는 안 된다."흑과 백 대표는 절대적인 미감과 완벽한 조화를 이루고 있다고 말했다."그녀의 동백꽃은 여전히 고전적인 작품이 대중에게 주목하는 목적의 초점이다.동백꽃은 풍부한 코디와 샤넬 유일무이한 기술로 진정한 샤넬과 다른 작품을 구별한다.그것의 꽃잎은 하트 모양으로, 특히 작은 다리미로 꽃잎을 눌렀던 곡도를 중심에 꽃머스를 박았다.어떤 재료를 사용하든 손재주가 능숙한 장인은 40분 동안 시간을 들여야 샤넬 동백을 완성할 수 있다.
현재 동백꽃도 귀걸이, 단추 위에 나타나 천에 패턴을 그려 화색운동선 가운데까지 뜨면 보석의 중요한 주제다.샤넬은 영원히 유행하는 최전선에 서서 새로운 소재를 찾아 이 클래식한 꽃을 미래로 향한다.
　여자 신발 THE TWO-TONE SHOES
샤넬 여사는 신발을 ‘우아하고 가장 중요한 부분이라고 말했다."작가인 태레만 덕후(Tallemant des Reaux)의 영웅과 대견한 바 있다. 그는"신발을 신은 여자는 추하지 않을 수 없다"고 말했다.」
그녀가 요구하는 전체적인 미감에 도달하기 위해 샤넬 여사는 모든 옷과 우아하고, 아침저녁으로 모두 신어줄 수 있는 신발을 찾아내고, 더욱 중요한 것은, 그것을 신어야 편하고 현대 여성에게 분주한 생활 방식에 적합하기를 바란다.‘신발은 모자처럼 몸에 맞아야 한다’며 샤넬 여사는 “그리고 너는 그것을 입고 천하를 두루 살펴야 한다."이런 생각으로 그녀는 네모난 샌들을 만들어냈고, 굽은 5공이 높고 뒤틀림이 있는 것은 전대미문의 것이다.예전의 신발은 단색밖에 없었지만 정장 컬러와 호흡을 맞췄다. 샤넬 여사는 다시 머릿속에 새겨져 검은색 신발과 베이지 컬러를 디자인한 더블 슈즈(후렴구 힐-슬링베이크)로 모든 의상의 매치에 필요한 아이템을 완성했다.
이번에 그녀의 디자인의 영감은 또 남성복에서 계발되었다.당시 신사들은 색칠한 신발을 신고 다리를 길어 보이게 하고, 신발도 보호받을 수 있었다.샤넬 여사는 이 뜻을 빌려 썼다: 베이갈색 신발의 몸은 다리가 길어 보이지만 검은색 뾰족은 더 실제 보호작용이 있을 뿐만 아니라 발은 가늘게 보일 수 있다.매체들은'신데렐라의 새 유리 구두'라고 불리며 전 세계에 이름을 올렸다.
세 가지의 신발은 샤넬의 기본 스타일입니다:
1. 더블 컬러 밴드 하이힐(Two-tone Slingbacks)
2. 만두 숙녀화 (클래식Pumps)
3. 발레 령 나화 (발렛 Slipers, or Balleerinas)(발레나스 본의는 주인공의 발레 댄서입니다.)
Haute Couture (고급 제복) 시대부터 지금껏 샤넬은 기술이 뛰어난 스님을 수공제화로 생산량이 기계제화와 비교할 수 없다.또한 대부분의 클래식 스타일은 가장 가벼운 스웨이드 가죽으로 오래 입어도 힘들지 않다.(한 짝의 신발은 한 마리의 새끼양, 새끼양은 젖만 먹이고 풀을 먹을 만큼 크지 않아 가죽면이 아주 세밀하다.)
카르펠(카르젤 Lagerfeld)부터 디자인을 시작한 이후, 그는 신랄하고 발랄한 방식으로 여자 신발을 갱신하는 모습은 어떤 신발형과 디자인이 등장해도 샤넬 여사의 원창성을 벗어날 수 없다.유행의 풍조가 몰려오면서 퇴각했지만 풍격은 영원한….
주얼리, 보석, COSTUME JEWELRY.
작가 하르루(Edmonde Charles-Roux)는 샤넬 여사를'갈등 증후군'으로 정의한 여인, 발록식 화려한 스타일과 CHANELEL은 기존의 우아한 품행에 대적했다.샤넬 여사는 어렸을 때 보았던 교회 장식은 그녀에게 깊은 인상을 남겼고, 그녀는 호화롭고 과장된 의상 보석과 그녀의 완전히 단순한 스타일과 결합된 효과를 끊임없이 탐구하고 있다.샤넬 여사는 보석 장식에 대한 흥미를 전후, 때로는 그녀가 자랑을 끼고 있을 때, 보석을 달면 진실을 분간할 수 없다.그녀의 의류는 자신의 진정한 보석 액세서리를 모방하여 공예까지 똑같이 만들었다.1920년대에 여성들의 옷차림 지취는 남다른 보석 액세서리로 전쟁의 상처를 제거하는 약으로 샤넬 여사의 의류 보석 장식이 눈에 띈다.
샤넬 여사는 예술과 연극을 그녀의 영감으로 여긴다.여행은 의외로 발견됐고, 그리고 그녀의 주변에서 만난 사람들이 그녀의 부동산생의 새로운 영감을 끊임없이 느끼게 하고, 문화의 다양성은 그녀의 독특한 창조물에 흔적을 남겼다.
디오미 최(Dimitri) 대공작 회사에서는 샤넬 여사는 러시아 궁정의 풍부함과 럭셔리한 왕관과 십자형의 디자인을 발견했다.이후 서민 공작이 제공한 귀중한 보석에서 영감을 얻으며 반보석의 새로운 외형 디자인을 시작했다.그녀는 뮌헨과 비엔나의 어용 진보를 연구해 피렌사와 베니스 박물관과 궁전의 소장품을 관찰했다.이외에도 고이집트, 미디치와 문예 부흥 풍격도 그녀로 하여금 반했다.
1924년 Etienne de Beaumont 백작은 첫 CHANEL 보석점을 열었다.그는 바로크 스타일의 보석과 컬러의 인조 유리 십자가 장식된 목걸이를 만들었다."꼭 많은 보석이 있어야 해요."샤넬 여사는 긍정적으로 말했다. 그녀는 자신의 온몸에 진주와 보석을 모방하고 때로는 오만해 보일 때도 있고, 때로는 과장 하지만 항상 예쁘다. 낮과 밤의 어느 때나 브로치, 목걸이, 벨트/장식과 심플한 블라우스나 정교한 저녁 드레스와 완벽하다.
1930년대 샤넬 여사의 보석은 러시아 발레, 예술장식파 스타일과 아즈딕 예술의 영향을 받았다.그녀는 비취, 천청석, 산호, 오닉스, 호박, 수정, 에나멜, 녹장석과 사금석을 사용했다.Frangois Hugo, Fulco di Verdum 과 Paul Iribe 는 CHANEL 의 보석을 성공적으로 만들어냈고, 그들은 엄격한 전통 기술을 고수하며, 모압, 도금, 가공, 입자화와 금은사 세공.2차 대전 후 샤넬 여사는 자신의 보석 디자인을 과거에 맡긴 모델 미셀, 미셀, 다양한 꼬치와 고리 사슬을 만들어 3에서 4줄로 구성해 벨트를 매치했다.
위대한 샤넬 여사가 세상을 떠난 후 유명한'주얼리 보석'은 점차 잊혀졌다.1983년, 칼라거피는 다시 진흥했다.무엇보다 그가 유명한 꼬치 사슬을 다시 발명하고, 샤넬의 유명한 진주 광채를 다시 사용하고, 샤넬 여사가 사용하는 특수연사 효과가 특징이다.그는 보석을 만들기 위해 샤넬 여사가 좋아하는 재료를 사용해 다른 스타일을 만들어 냈다.일련의 유니폼에 칼라거피는 팔찌, 목걸이와 귀걸이 사이즈와 스타일링이 달라졌다.다행히 50여 년의 비밀기술을 속인해야만 CHANEL 샤넬 장식 보석을 보유하는 데 비할 수 없는 표식을 가지고 있어 세상 어디에서든 알아볼 수 있게 했다.