남성복 은 세계 대화 의 ‘ 언어 ’ 이다

증봉비의 작업실은 베이징 798예술구 최북쪽에 멀리 떠도는 예술단지 광장에 자리잡고 있다.

자수 화이트 셔츠, 루즈핏 슬랙스, 빨간 무늬 구두, 몸차림 모두 그의 디자인에 나왔다.

그의 옷차림과 마찬가지로 작업실의 배치와 진열도 짙은 중국 풍격과 예술적 분위기도 풍부하다.

복건노포에서 온 작은 어촌은 어릴 때 가정변고 때문에 학교를 그만두고 10여 년 동안 생선 놀이를 시작했다.

그림 그리는 것을 좋아하기 때문에 여가 할 때 그는 자주 모래사장에서 나뭇가지로 그림을 그리며 재단의 누나를 따라 그린다

초고.

그 후 꿈꾸던 그는 어촌을 벗어나 하문대 도서관에 가서 관리원으로 갔다.

근무 밖의 시간은 그에게서 공부에 쓰이고, 디자이너의 꿈도 이로부터 시작된다.

1993년 증봉은 중앙공예미원에 와서 연수를 하고 졸업 후 자신의 작업실을 설립해 이때부터 20여 년 동안 복장 설계 생애를 시작했다.

"유럽에서 약간...

그들 민족의 독특한 문화와 풍토를 융합할 수 있다. 중국의 우수한 전통 문화는 왜 의상 디자인에서 구현할 수 없는 것일까? 이런 생각으로 증봉이는 2008년 자신의 이름으로 명명된 브랜드를 만들어 중국 스타일의 의상 디자인에 힘쓰고 있다.

남성복 디자인은 상대적으로 어려운 도전이다. 남성복 디자인의 공간이 많지 않기 때문에 중국 문화의 내렴, 차분한 내포를 전달해야 한다.

"남자의 요구는 겉모습보다 외관이 아니라 사회에 그의 책임을 부여하는 것이다."

증봉비는 기자를 데리고 방안에 진열된 외투: 털이 짜낸 중국 전통'만자 무늬'를 참관하며, 붉은색 안에 내재적인 열정을 표현하며 짙은 회색 원단과 강렬한 반전을 이루고 있다.

디자이너로서 증봉이가 대강 남북으로 많은 곳을 걸어갔다.

그는 항상 가방을 메고 시골, 티베트, 티베트에 가서 소수 민족이 모여 있는 마을에 가서, 그 오래된 문화들이 그의 시선을 사로잡았다.

지역의, 향토의 물건은 고단, 패션으로 전환할 수 있다.

매번 내가 그림을 그리고, 찍는 것이 많습니다. 어떻게 그것을 생활화로 만들지, 모두가 이해할 수 있는 그림으로 생각하세요.

그리하여, 그는 최신 설계 작품에서 민간 에나멜 예술에 녹여 있으며, 도자기 단편 속의 얼음 무늬를 채택하고, 어떤 이는 암화 도안에서 유래된 고전 띠 토템도 있고, 원고의 상형 문자도 있다.

모든 원소는 독특한 문화와 스타일로 다른 의상에서 적절한 연출을 받았다.

그는 전통문화에 대한 이해가 깊어지면서 예술에 대한 감각도 더욱 날카롭다.

“홍루몽을 읽을 때 여자들이 궁중 유행하는 수화와 양식의 줄거리를 토론하고 고전 패션이 궁정에서 비롯된 것을 발견하고 장애령의 소설을 읽는 것도 인물의 패션에 따라 대한민국 시기의 십리양장에 깊이 매료될 수 있다는 것을 알게 된다.”

그는 자신이 읽은 자료에서 영감을 얻었고, 십이지문양, 강벽해수 등 고대 궁중 마스코트가 모두 그가 가장 새로 발표한 작품에 등장했다.

증봉비 (증봉비) 는 현재 회사 총재로 하문, 소주, 북경에는 모두 자신의 작업실이 있었지만, 그의 자기 자리는 여전히 디자이너였다.

“예술디자인이 디자이너의 생명이고, 마음의 구도가 커야 시장의 구도가 크다.”

현재 매년 국제 패션주간에서 증봉비 작품들이 세상 사람들의 시선을 사로잡고 있다. 그는 거의 매년 두 ~세 개의 디자인계의 대상을 받을 것이다. 유명인사부터 국가 지도자까지 그의 의상을 입었다.

증봉이가 미란다 이공대 연수 때 중국 의류 디자인을 서양 패러디 로 날아가 책상 앞에 직접 설계한 의상을 보여주며, 토템, 부호 대표의 중국 문화의 의미를 설명하며, 현장에서 외국의 동행에 대한 경복감을 불러일으켰다.

“ 그때 나는 문화만이 존중할 수 있다는 것을 깨달았다. 우리가 자신의 언어로 세계대화를 할 수 있는 것처럼, 옷도 하나의 언어다.

왜 시장을 잘 보지 않는 중국풍을 왜 하는지 묻는 사람이 있다. 왜냐며, 내가 민족전통문화를 깊이 사랑하기 때문에, 내가 디자인에 대한 열애하는 것 같다.