송편화 를 겹겹이 쌓아 올리는 것 은 15세기 부터 현재 까지의 문화 변천 이다

전반 력사를 돌이켜보면 사실 송편은 력사의 각 단계에서 모두 부동한 표현형식을 갖고있음을 쉽게 발견할수 있다.일찍이 15세기에 송편화는 동서양에서 모두 풍미하였는데, 중국 청나라의 황궁에서 송편화는 바로 관리 명원의 신분 표지이다;유럽에서는 송편화가 처음에는 명원 숙녀를 위해 신발 커버로 사용되었으나, 나중에는 송편화가 점점 풍미물이 되어 점점 더 정교해지고 있다.이탈리아 베네치아인들은 남보다 우월한 관계 때문에 신분의 상징으로 더 여긴다.그 후 예기치 못한 사고가 빈발하여 1670년 영국 의회는 착용 금지령을 내렸다.

30년대,송편화사라진 지 200여 년 만에 부활했다.다시 태어난 송편화는 개량을 거쳐 구조가 더욱 합리적으로 변했다.여성들에게 가장 인기 있는 송편화는 클래식한 굽과 송편화 밑창을 결합한 스타일이다.salvatore ferragamo, andre perugia, david evins와 같은 일부 유명한 대가들은 독특한 디자인의 송편 신발을 많이 만들어 후세 사람들의 디자인을 위해 넓은 세계를 개척했다.

70년대에는 송편화가 거의 이 시대 전체의 상징이 되었다.당시 남녀, 서민, 직장, 오락을 막론하고 모든 사람들이 시시각각 송편화를 신고 있었다.런던 패션몰 비바가 수개월 만에 75000켤레를 판매한 기록을 보면 당시 송편화가 얼마나 인기를 끌었는지 짐작할 수 있다.디자인에서도 70년대는 상상력이 가장 풍부한 시간대였다. 많은 귀여운 요소들이 송편화의 디자인으로 사용되었다. 예를 들어 꽃, 아이스크림, 무지개, 별달 등이 일일이 주인공이 됐다. 송편화의 높이는 당시 2인치까지 높아야 기준이었다.

90년대에는 트렌드 공간의 확대에 천마행공이라는 개념이 더해져 송편신도 다양한 모습을 갖게 되었다--각양각색의 송편.이러한 새로운 디자인은 이전의 각종 송편화와 함께 등장하여 90년대의 다원적 개성을 반영한다.장 폴 고르제, 프라다, 세인트 로랑, 비비안 웨스트우드 등 큰 디자인들이 중 비비안 웨스트우드의 송편화는 93년 유명 흑진주 나오미 캠벨을 공연 중 떨어뜨려 굽이 8인치인 것으로 갑자기 유명해져 현재 런던 빅토리아 & 앨버트 박물관에 소장돼 관람하고 있다.