중국 패션주의 의상 문화가 우리에게 주는 사고

그동안 우리는 의상을 이야기하고 디자인에 대해 이야기하고, 패션에 대해 이야기하고, 더욱더 아름다운지를 이야기하는 것이 아니다.

우리가 이야기하는 것은 우리가 마음속으로 아름다움을 추구하기 때문이다.

때로는 우리가 옷을 좋아하고 한 브랜드를 좋아하는데, 아마도 이 옷의 디자인이 얼마나 놀라운지, 편집이 얼마나 완벽한가.

더 많은 경우에는 우리 자신이기도 하고 자신감이라고 할 수 있다.

이러한 자신감은 일종의 공감, 브랜드에 대한 인식감, 브랜드 문화에 대한 인식감.

심리학적 차원에서 이를 강화할 수 있다는 자신감은 심미와 취향을 확대할 수 있다.

그래서 그런 말이 있어요. "자신있는 여자가 제일 예뻐요."

당신이 모르는 사물에 접촉할 때, 그것은 어떤 특징이나 아름다움을 가지고 있는지, 당신을 사로잡을 수 있습니다.

궁금증, 탐구의 욕망.

그러나 이 낯선 사물에 대해 어떤 견해를 갖고 있는지 탐색 과정에서 점차적으로 세워진 것이다.

옷으로서는 탐색 루트는 일반적으로 두 가지 브랜드의 자기 홍보, 입소문을 가지고 있다.

이 두 가지로 자신의 이해를 통해 판단하면 대체적인 기준과 기대치가 있다.

이 생각에 따라 세계에서 큰 패를 연상할 수 있다. 자신은 어떻게 그들을 인지할 수 있을까?

당신은 언제 어디서나 ‘아마니 ’ ‘디오 ’ ‘샤넬 ’ 같은 단어를 처음 들었을 수도 있다. 이런 옷을 갖고 있지 않았을 수도 있고 화려한 가게에 반보도 들어서지 않았지만, 이런 관점을 받아들이는 데 방해가 되지 않았다. “이것이 사치품이다. 그게 최고야. 가질 가치가 있다 ”고 말했다.

왜?

이것이 문화의 힘이다.

브랜드의 문화가 대다수 사람들의 마음속에 스며들 때, 그것은 반드시 성공적인 브랜드다.

이 점을 이루려면 상당히 쉽지 않다.

나는 보통 패션의 브랜드 문화를 두 세계로 나누는데, 옛 세계는 ‘Burberrry ’, 전형적인 클래식 패션 브랜드.

나는 버베리의 디자인이 클래식에 편향된 것이 아니라, 그것의 브랜드 문화에 역사의 축적성을 가지고 있다는 것이다.

신세계는 Alexander McQueen 과 같은 브랜드가 오랜 시간이 되지 않았지만 강한 개인적인 스타일에 의존해 가치관을 세웠다.

이 두 브랜드의 뒤에서는 그들의 공통점 인륜을 발견할 수 있다.

부인할 수 없는 영국의 전통문화는 버베리에게 내포되어 버버버리의 내포로 인륜의 기준이 됐다.

Alexander McQueen 도 영국의 전통문화적 영향을 받은 뒤 반전통적인 구현으로 영륜에게 새로운 혈액을 주입했다.

그래서 나는 패션의 문화근은 한 나라와 민족의 문화에 기반되어 있다고 생각한다.

제가 Maryma 라는 브랜드를 창립할 때 목적이 간단합니다. 자신의 브랜드를 갖고 싶어요. 편안함과 아름다운 의상을 입고 싶어요. 물론 마리마의 디자인은 대다수의 인정을 받을 수 있기를 바랍니다.

하지만 나중에, 나는 항상 한 가지 생각을 하고, 중국의 5천년의 문화가 축적되었는데, 왜 현대 패션에 잘 녹지 않았을까.

한 번 미국에 갔다. 일부러 미국 서부의 청복식 스타일을 고찰해 인디안 스타일을 무의식적으로 접촉했다.

이들 현지인들은 나바조프링이라 불리며 나바조는 미국 인디안 원주민 부락에서 가장 큰 분배로 나중에는 이 부족의 이름으로 인디언과 관련된 모든 것을 명명하기 때문이다.

비록 내가 본 의상은 모두 매우 정교하고, 양모방직의 공예도 최고급이라고 할 수 있지만, 말할 수 없는 느낌으로 인디안 원소의 맞춤과 쌓여 있는 이 옷의 기운이 흩어져 있고, 공중에 떠 있을 수 없다.

혹시 디자이너 모두 인디언이 아니거나 그들은 겉으로 떠 있는 것을 잡고서 인디안 문화의 정수를 이해하지 못했다.

그땐 전 세계의 중국풍을 연상하고, 색채화, 청화자기, 경극의 얼굴, 중국 결합...나는 그 옷들이 별로 좋지 않다고 말할 수 없고, 그것들은 모두 아름답고, 원소도 교묘하게 운용되었다.

하지만 많은 메이크업의 아름다운 여자 중 가장 기질과 내포가 있다는 것을 알아야 한다.

옷도 마찬가지, 기질, 내포, 문화 뿌리.

이 역시 왜 낭세녕의 붓그림은 신조로만 할 수 있지만 더 높은 경지에 이르지 못할까.

기애니 버세스는 "이탈리아의 분방과 우아함으로 VERSACE 를 이루었다"고 말했다.

사람들은 현대 패션을 언급하고, 먼저 생각나는 것은 이탈리아, 프랑스.

몇몇 키워드는 자연스러운 국가나 도시, 이탈리아, 로맨틱, 자유, 미국, 엄격한 독일, 신사, 영국.

현재, 우리는 자신과 중국의 키워드가 무엇인지 다시 살펴볼 수 밖에 없다.

사실 오랜 기간 동안 나와 나의 일부 동행의 대사들은 모두 이런 문제를 고려하고 있다. 우리는 현재 의상 중에서 우리 문화의 특질을 잘 구현하고 있는 것 아니냐?

단지 신에 머무르는 것 같지 않습니까?

우리가 옷을 짓는 것은 바로 문화를 하는 것이다.

복장은 체적, 디자인은 수단이고 언어다.

담재된 것은 문화이며 중화문화의 저축이다.

중화문화의 정수를 파악하고 중국 문화의 국제화를 저와 Maryma 는 꾸준히 견지하는 목표와 동력이다.

중화문화의 정수를 파악하고 새로운 공예와 재단을 융합해 현대인들을 위해 갖가지 형태를 갖춘 복장을 설계했다.

아마도 우리는 이러한 옷차림을 ‘ 화복 ’ 이라고 부를 수 있을 것이다.

화려하지는 않지만 꼭 중화다.

중국의 패션 디자이너로서 진정한 의미의 중화문화를 세계에 데려와 모든 사람들을 감상하고 이해하길 바란다.