중국 디자이너의 활로 (도)

오리지널

사람들이 존경받고,

경계가 천천히 소리를 내며

더 이상 세계인들에게 copy cat 의 향이라고 생각하지 않을 것이다.

제1부인

글로벌

아직도 독립 패션 디자이너

잡지기 때 가장 즐겨 하는 해마다 거의 한 번 기회가 있는 그런 문제들 중 하나는 바로'본토'이다.

… 이다

편집기자들에게 이는 공교롭고 안전한 문제다.

이로써 매년 순환되기 때문에 신예를 선택하거나 작은 젊은 디자이너들을 방문하는 것은 유명하지 않기 때문에 언론에 익숙하지 않은 경우가 많기 때문에 전혀 틀림이 없다 (물론 아직 틀림이 없기 때문), 토토토와 친화, 언론의 경험이 적기 때문에 종종 진심을 털어놓는 것은 매체들이 좋아하는 특질이다.

이래의 본토는 디자이너라고 불리는 신예는 정말 많지 않다. 각 사람 자체에 유명 하드웨어를 갖추어야 하는 — 예컨대 재화나 뒤의 자금 실력 등등 — 그 방문은 아마 그 해의 혜안영의 증거 중 하나로 꼽힌다.

그러나 수년이 지났는데 지금은 개업한 것을 제외하고는 당시에 방문한 디자이너가 대부분이 그 당시의 수준에서 유지할 수 있었고 더 많은 사람들이 더 진일보할 수 있었다.

5,6년 전 이미 유명한 왕일양, 길승, 기강을 제외하고는 더 이상 이름을 기억하지 못할 것 같다.

대부분의 디자이너들은 모두 독투를 하고, 시즌마다 스타일과 소형 쇼나 아예 정적 스튜오가 전시, 소량적으로 전국적으로 적은 매수점으로 유입되거나 아예 타오에서 공식 가게를 열었다.

반복되는 순환, 작은 원가 소체량 요금은 팔꿈치로 경영하고 있다.

실제로 돈을 벌던 일은 많은 대량의 주문 사업이다. 예를 들어 일부 브랜드 직원들의 설계 작업장을 돕는다.

디자이너 사이의 왕래도 한계가 있어, 때로는 상업활동을 빌려야 연락이 올 수 있다.

업계 포럼이나 노조라는 것은 대부분 돈을 내어 친구를 아는 자리이다.

청년의 독립 디자이너로서는 이 비용을 부담하기가 쉽지 않다.

상해를 창의적인 구호로 만들어서 최근 다시 제기된 것 같다.

그러나 창의의 도도라는 것은 말들이 어지러운 것 같다.

예를 들어 몇 개의 디자인브랜드가 있는가? 아니면 몇 개의 창의회사인가? 생산가? 혹은 심지어 이른바 창의단지 수량이 달성해야 하는가? 오히려 창의업에 가장 중요한 자원인 창의적인 인재, 특히 청년의 독립적인 디자이너들, 외계가 매우 적고, 더 주목할 필요가 있다.

그들의 발전 공간과 미래의 가능성은 흔히 하늘의 인품에 의존해야 한다.

어떻게 이렇게 독투하는 청년 디자이너들을 하나로 발전시킬 수 있을까, 업계에서 잘 생각해야 할 문제다.

이 점에서 홍콩의 방법을 참고할 수 있을지도 모른다.

홍콩 패션 디자이너 협회 HKDFA 는 완전한 민간의 비영리성 조직으로 자격 가입에 대한 유일한 요구는 패션디자이너 신분, 브랜드 노총 등 상업인들은 가입할 수 없다.

매년 이 협회는 ‘걸출한 옷차림자상 ’의 선정을 조직해 동시에 협회에서 각 디자이너들도 자신의 의상 시리즈를 전시할 기회가 있다.

매회 책임 총괄 간부들은 모두 디자이너 회원 의무가 책임지고 자진해서 지원하는 것은 무리가 아니다.

디자이너들은 평소에는 협회에 자유롭게 참여할 수 있고, 피차 사이에는 더욱 익숙하다.

HKDFA 주석은 "싱글 디자이너 매체들이 엉뚱하다고 생각하기 때문에 활동할 때마다 10개의 디자이너가 참여하면 많은 관심을 끌 수 있을 것"이라고 말했다.

또 걸출한 의상 인사들의 선정은 스타 유명인들이 한자리에 모였기 때문에 많은 미디어를 끌어들이고, 디자이너들도 홍보를 확대할 수 있었다.

꾸준히 지원이 없더라도 매회마다 협찬 지원으로 자금을 마련할 수 있기 때문이다.

패션이나 아이디어 업종은 기존의 디자이너, 창의자들만이 살아갈 수 있고, 살아갈 수 있고, 더 많은 인재와 자원을 끌어들여 이 업종에 진출할 수 있다.

본토의 원작인 디자이너들이 존중을 받을 수 있다. 중국의 설계계는 천천히 소리를 낼 수 있지만, 더는 전 세계인들이 copy cat 의 향이라고 여기지 않는다.