패션 업계의 아침 요절 천재 디자이너들

운락은 흐려졌지만, 자연의 법칙이었지만, 어떤 대사들이 더 오래 살 수 있었을지도 모르지만, 프랑스의 세인로란 (Yves Saint Laurent)과 이탈리아의 기안프란코 Ferre.

늘씬한 전자는'패션거인'으로 불리며 2008년 71세에 병들어 뇌암을 앓고, 뚱뚱한 후자는'패션계의 건축사'라고 불리며 1년에 뇌출혈이 62세 밀란에서 사망했다.

이미 노년에 접어든 두 사람은 선후이다

격대 주 디자이너, 그 당시 명성이 일방적인 크리스티안 디자이너는 52세로 이탈리아에서 휴가를 보냈을 때 심장병에 급사했다. 40대 영국 설계 귀재 알렌더더맨 (Alexander McQueren)이 갑자기 목을 졸라매고 자살을 했다는 것을 느끼는 것이 무엇일까.

사실, 지난 100년 동안

자살과 타살 외에 질병은 한창 성년, 한층 더 올라갈 수 있는 패션 천재를 더욱 빼앗았다.

이탈리아 화려한 마스터

(기애니 Versace)

사람들이 기억에 남는 것은 1997년 7월 중 그의 친한 친구, 영국 왕비 다이애나 미국 마이애미에서 살해된 이태리 화려한 마스터 판사철 ()

) 이 80년대 말 슈퍼모드 추동자 이름 성리만 하고 방대한

그러나 겨우 50년을 살았다.

그의 작품은 정교하고 섬세한 예술적 아름다움으로 표현돼 탄력성이 풍부한 옷감과 극단적인 재단으로 여성선미를 잘 표현해 화려한 색채와 유머러스한 장식을 더해 섹시함과 재미, 재미 속에 재미를 더해 한 반의 유명인들에게 큰 인기를 끌었다.

그는 세상을 떠난 후 여동생 Dornatella Versace 가 그 자리를 대신해 지금까지도 표현을 잃지 않고 있다.

이탈리아 디자이너

Franco Moschino

삼 년 전 에 다른 90 년대 은 디자인 천재, 당시 프랑스 패션과 완동으로 불렸다

이태리 디자이너

44세에 에이즈를 떠났다.

순수 예술을 전공한 그는 본래 화가가 되고 싶었지만 독서 기간에 학비를 벌기 위해, 아마추어는 광고회사, 극장, 잡지화 삽화도, 천천히, 취미는 화보, 브러쉬, 가위, 레시피와 가위 등으로 전개되었고, 그 회사 그림에 의한 패션 디자이너, 1983년 창업하여 개인 브랜드 모스코, 6년 후 2선 브랜드를 내놓았다.

80년대 말, 90년대 초 가장 주목받는 디자이너 중 하나다.

그는 패션계에서 10여 년 넘게 상상만 하는 괴이한 생각과 출석의 반패션 표어로 눈길을 끌었다.

그는 옷의 앞자락에 정교한 찻잔 패턴을 수놓아 검은색 치마에 작은 셔츠를 달고, 큰 전등포를 모델의 머리에 달고 심지어 쓰레기 테이프로 만들었다.

등등

그는 여자 모델을 위해 남성복을 입고 여성복을 카레를 남모에 입었다.

자신의 변덕스럽고 변덕스러운 반란 행위에 대해, 그는 세상을 깨우고자 하는 것이며, 맹목적으로 따라가지 말라고 설명했다.

자신의 스타일을 세워야 한다.

그는 “네가 우아하게 치장하지 못하면 차라리 호방하게 입는 것이 낫다 ”고 명언했다.

패션 업계의 불량 현상을 자주 비판하는 것은 물론, 조인들을 풍자했지만, 그의 과장된 디자인은 인기를 끌었다. 임종 전 17억 홍콩 달러의 패션왕국을 세웠다.

현재 이 회사 창작 총감은 로스셀라 제이디니로 1994년 인수했다.

미국 디자이너

Roy Halston

또 다른 한 분은 에이즈 때문에 돌아가신 것은 미국 디자이너입니다.

(58세), 모자 출신, 60년대 초 패션 편집 편집, 다이애나 비란 (Diana Vreeland)은 당시 부인을 추천한 적기련. 케네디가 모자, 그 중 무변연털 pilllbox 모자가 복제되자, 그는 6, 70년대 상당히 활발한 활약을 펼쳤다.

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그는 미식 트레이닝복을 전통 드레스 디자인에 잘 녹여 신축성 있는 택시보 (제르시), 부드러운 가지 사스 등 비전통적인 만장, 디자인의 스트랩 슬리퍼가 드러날 뿐만 아니라 앞의 네크라인이 몇 복부까지 열렸고, 유창한 라인이 섹시하고 우아함을 뽐냈다.

이 분은 미디어 시대 첫 미국 디자이너로 여겨진 천재는 물론 잘하고 있습니다.

본인도 치장과 이미지를 중시하고, 외모가 준수한 그는 70년대 말에는 유명인 고객과 자주 뉴욕 트렌드 스튜디오 54의 스튜디오 54의 스코어로 추적하는 대상이 됐다.

그는 한 마디 명언이 있다: 너도 너처럼 꾸며야 하는 사람처럼 좋아 (You are only as good as the peple you dress)이다.

디자이너

Jacques Fath

50년대 파리, 홀스트런 같은 유명인 디자이너

같은 모자 출신, 겹겹이 겹겹이 쌓인 기하 라인과 가벼운 소재로 대각선 재단, 치마가 엉덩이에 달라붙어 허리를 돋보이게 하고 코트와 스커트가 모두 모래 모양을 드러내고, 아니면 부족한 모자를 더해 여성스러운 여성스러움을 더해 쾌활하고 로맨틱한 분위기를 더해 미국 고객에게 인기가 높다.

그래서 그는 1949년 미국 패션오스카상 (Neimman Marcus Oscar) 을 받았다.

Fath 당시에는 따라라 불린다

이름난 설계 천재는 ‘ 새로운 모습 ’ 이다

주된 추진자.

그도 미국 시장에 성의시리즈 (Ready to Wear)를 선보인 프랑스 고급 패션 디자이너다.

잘생긴 그는 모델의 아내와 각종 파티에 참석해 마치 사교 명인과 간접적으로 그 설계를 넓히며 아깝게도 42세에 백혈병으로 죽었다.

당시 교회에 가서 장례식에 참석한 사람은 4천 명에 달했다.

그러나 이 분은 여성미를 돋보이는데 뛰어나다

남자주의자.

그는 1954년 서거하기 전에 미국 미디어 방문을 받았을 때 놀라움을 자아냈다.

여자들은 패션에 있는 유일한 캐릭터가 옷을 입는다.

그는 결국 어느 날 위대한 디자이너가 남자라고 예언했다.

그의 눈에는 패션이 있다

예술은 창의해야, 남자는 새로운 천지의 성별이다.

당시 패션계는 거의 남성 디자이너가 주도했으나'새로운 모습'은 사치스러운 용품, 정교한 커팅을 추구하며 구조미와 강조 곡선감을 강조했다.

정교한 예술품.

그의 말은 일정한 시장이 있었지만, 여자 디자이너가 샤넬 같은 불만을 불러일으켜 패션디자이너의 성별을 불러일으켰다.

마음도 무심코, 이런 천재 디자이너들은 패션에 대한 일종의 미련을 가지고 있으며, 완벽을 추구하고, 심혈을 기울여 심혈을 기울여 심혈을 잃은 균형을 잃고, 건강과 생명의 대가를 치르며, 이른 시간에 그들이 만든 부화세계를 고별했다.

특히 그룹화된 이후 패션은 물론 하나의 커다란 산업일 뿐 아니라 꿈공장이다. 이 꿈공장은 하와 사는 방식은 다르지만, 확장 이후 패션 브랜드는 브랜드가 하나 아닌, 툭하면 수백만 원짜리의 패션쇼도 볼 수 있는 퍼포먼스 뿐 아니라, 기예의 전시장이기도 하고, 생활태도와 시대를 반영하는 수단을 표현할 뿐만 아니라 매체들을 끌어당기는 것이 아니라, 구매자들을 끌어들이고 있다.

스트레스는 가볍지 않다고 할 수 없다.

그리고 유명해지는 천재는 시장의 스트레스 뿐만 아니라 자기 도전의 압력과 장기 지출의 심신 부하도 있다.

이런 부하는 왕왕 감당할 수 없는 중량이다. 결과적으로 천재들은 중책을 피하지 않고 가벼운 삶을 살아야 한다. 아니면 ‘ 중상 ’ 아래에서 무너질 것이다.

이것

이외의 다른 한쪽.