大きい視角からブランドの服のデザインを見ます。

ここの世界

ネットの小编で绍介されているのは、大きな视点からブランドの服デザインを见ることです。

服のブランドデザインは、多くの人が服装デザイン、工芸構造、布地補助のデザインにもっと関心を持っているようです。

服のブランドデザインを服そのもののデザインとして見ると狭いです。

続いて服装デザイン学校の専門家によって解読されます。

なぜなら、現代文化の条件の下で、服装ブランドのデザインは同様に女性の束縛思惟を捨てなければならないので、広い視野と敏捷な思考によって、大きい設計の視角で服装デザインの全過程を把握します。

まず、服装ブランド

コンセプトは生地の選択とデザイン、生産と労働環境、ブランドの宣伝と空間設計、経営販売と消費理念の全過程から設計と計画を行うべきです。

大きい生産は全人類の持続可能な発展と生態環境に対する影響まで、小さい服装のブランドの平面フォントの設計まで、すべてブランドの設計の責任に帰結するべきです。

もちろん、すべてのデザイナーをオールラウンドなデザイナーにするわけではありませんが、デザインに関する考えが足りないです。少なくとも彼は優秀なデザイナーではないです。あるいはデザイナーの助手ということしかできません。

例えば、服のデザインは服そのものの立体設計のほかに、多視点の空間設計を考慮して、どうやって服装ブランドの人文環境を構築するかと服装の品質感を引き立たせます。

その次に、今多くのデザイナーというのはファッション画を描く「芸術」の従業員と裁縫者と呼ばれるしかないです。

その理由を分析して、二つの最も基本的な結論を出しました。一つはファッションデザインを芸術活動として見て、芸術と設計の最終目的を混同し、精神機能を誇張し、極端にいわゆる「私」の芸術的な個性を強調しています。

第二は服装の技術設計を設計と混同して、技巧と工芸を至高のレベルまで誇張させて、設計の中の美学の成分を覆い隠して、設計の功利論に流れます。

したがって、服のデザイン分野における汎芸術化と泛工芸化の二つの極端な設計理念が形成された。

そのため、デザインの視点から、デザイナーが直接設計したのは服と服で、間接的にデザインしたのは人と社会です。

他の人のために設計して、彼（彼女）の外観と生活様式のために設計するのは服装のブランドの設計物質の機能の中で精神の要素の本当の目的を含みます。

デザイナーと裁縫の違いでもあります。

思想があり、才能があり、才能がある。

デザイナーは、服に制約された単極物質に思考問題があるべきではなく、広い立体空間に身を置くべきであり、限られたキャリヤーと空間を利用して服装に美しい設計、善的な設計と立体的な設計を与え、広範な生産者、経営者と消費者の生活品質、精神品質と無限な服飾イメージを向上させる。