服飾文化のカカオ時代の服装：衣装は花のように美しく、富貴である。

新ロココ時代の社会背景と

文化1852年12月2日、ルイ・ボナバが正式に帝を称えました。それから1870年まで、フランスは近代史上の第二帝政時代に入りました。

ナポレオン三世の第二帝政は、1848年2月革命の民主的成果をほとんど破壊しました。

この政権は大ブルジョアジーの利益を代表しており、商工資本家や金融資本家の支持を得て、カトリック勢力の支持を得ている。

ナポレオン三世は巨大な精力を払い資本主義経済を発展させ、政府は専門銀行を設立し、工業と農業に融資しました。

ニューロココとは、主にこの時期の女装を指す。

ルイ16時代の華麗なスタイルを尊重し、機能性を求めず、スカートが膨らんで、新たなキュロット・クリノリンが出現しました。

1.クリノリンの変遷

①まずポニーテールの裏地で作った硬いペチコートに、いくつかの細い鉄線の輪を入れて、この輪骨入りのペチコートをクリノリンといいます。

②1850年末にイギリス人がポニーテールの裏地を使わない腰掛けを発明しました。これはクジラのひげ、鳥の羽の茎の骨、細い針金または籐の棒で輪の骨を作り、帯で連結した鳥かごのような新型のクリノリンです。過去の円屋根形から金字塔形になり、前の部分は輪骨がなく、平坦で、後ろの方が外側に広く広がって、軽量で弾力性があり、より便利です。

③による

子供はますます大きくなりました。女性はコルセットとクリノリンの外に出ると、ペチコートのドーロワツやポンタロンを着ます。それにペチコートや短いペチコートを加えます。

④1868年、スカートの膨らんだ腹腔状態は後ろに移り、ロココ末期に出現したバスル様式のように、ポーランド式のロブが現れ、世紀末の第三回バスル様式に移行した。

①襟は前の時代のハイネックとローネックに続き、前開きは禁止され、一列か二列のボタンがあり、婦人服はボタンで固定されています。

この時代から女装が男装に近づく傾向が見られます。

②パゴダ・スリ（宝塔袖）は、袖の付け根が狭く、袖口がラッパのように開いていて、レースや刺繍の織物で次から次へと続く特殊な袖の形をしています。

③コルセットは引き続き使用します。

④スカートの上にカバーを飾ることが多くなりました。横にある部分のヒダの装飾はスカートの対比色を多用しています。

その後、輪骨はスカートを外されてピラミッド状になった。

60年代末には、隠れた帯で外側のスカートを巻き上げ、内側のペチコートのポーランド風スタイルを披露しました。

コートは引き続きマンデラとストールが流行しています。また各種のボーイッシュなフロントコートが現れました。

⑤レギンスとレギンス解放運動、アラビアレギンスの導入

女性のスポーツ活動が進むにつれて、婦人服ズボンが認められてきた。

⑥流行りの織物はタフサが一番人気です。

ロココ芸術は18世紀初めにパリに発祥した室内、装飾、絵画、建築、彫刻などの設計に広く使われた芸術スタイルです。

軽やかで優美で上品で風流で、曲線や自然の形をふんだんに使って飾るのが特徴です。

「ロココ」という言葉はフランス語の「ロカナ」から由来しています。建築面での表現は主に室内装飾を中心としています。その特徴は室内装飾と家具の造型の上に至るところに大きな貝殻模様の曲線と葉形のテーマの組み合わせです。

ロココスタイルの造形はいずれも「C」形と「S」形の渦状の曲線模様で蛇行を繰り返しています。一般的には対称性の代わりに非対称で、色が速く、柔らかく、淡白で、象牙色と金色が流行色です。

このようなロココのスタイルは服装、絵画、音楽、文学などの文化現象に影響を与え、その後ヨーロッパの多くの国で流行し、国際的な芸術形式となった。

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ロココの芸術の発生はさまざまな影響を受けており、ファッションにおいては豪華奢侈で知られるルイ十五の情婦ボサボバト夫人と、ぜいたくで有名なルイ十六の王妃マリア・アントワネットの二人の影響を受けています。

この二人の女性の影響で、ロココは服を生み出し、発展させ、服の歴史の舞台で永遠に幕を閉じません。

ロココの服飾における表現は工業革命によって牽引された。

急速な発展によって実現されたのです。

工業革命後、紡績業が急速に発展し、服生地の選択が多くなり、レース、花、リボン（bow）、リボン（ribbon）、襞（puffed up）などの装飾芸術が婦人服と男装のデザインに多く使われました。

このようなさまざまな装飾品が服に多く使われているのがロココの時代の典型的な服飾の特徴です。

その装飾効果は女性のあでやかさ、柔らかさ、男性の繊細さ、繊細さを際立たせています。

これにより、男性の特徴を中心としたバロックスタイルの時代から女性の特徴を中心としたロココスタイルの時代へと変化してきました。

また、服の豪華さと精巧さはロココ時代の服の文化的特徴を表しています。

また、政治の変革、経済の発展、思想の開化はロココ時代の文化発展に影響と促進の役割を果たしています。

18世紀の中後期以降、ロココの女装の形で最も目立つ特徴は、裾から持ち上げられた両側に膨らんだお尻を突き出し、腰から下に長方形をしています。コルセットで胴体を腰から上に束ねて平らな円錐体にし、直視して三角形を呈しています。

このような視覚的に円弧状のドームのような全体的な形はロココの時代に人々が互いに慕っていた誇張された形である。

ポンバードゥ夫人はロココ女装の最も華麗な代表です。

その服は特別な装飾を重視して、無数のレース、リボンの花結び、造花飾りと煩雑なしわで全身を飾ります。スカートとスカートの上、下は全部曲がった曲の飛辺、レースを飾っています。

具体的な局部の造型の上で、ロココのアパレルもその典型的な特徴があります。

例えばポンパードゥ夫人の名前を付けたポンパードゥネックの形は、幅が広くて低い襟元で、逆梯子型で、襟元の開口部が広く、かつ低いので、四分の一を胸部に露出できます。肩に近い上襟は狭いです。このような形は幅が広くて、曲がった宮廷服の襟元に匹敵します。

この逆台形のネックデザインはインテリアのカーテンの自然な下垂スタイルと似ています。

スタイリングにはお互いが呼応していることが分かります。

この様式は，全体的に非対称性を中心としたロココドレスの局所対称性の効果をもたらす。

ロココの装飾芸術は曲線の自由なつなぎ合わせの過程で、伝統芸術の形式の中で対称性を追求する特徴を非対称的な珍しい特徴に変えていきます。

この特徴はロココの装飾芸術の中で随所に見られる。

アートスタイルとライフスタイルはこれらの要素の中で顕著に現れ、特に女性の服に影響を与える決定要因となっている。

ロココの女装は「人為化」の装飾の頂点に入った。

三、ロココの服の色と装飾の特徴

（一）柔らかで艶やかな色と自然の形の装飾

ロココの服装の著しい特徴は柔和で繊細で、柔らかくて柔らかいです。これは全体の服装スタイルを柔らかく美化し、繁雑化させます。

服の中には大げさな造形、柔らかで艶やかな色彩、自然な形の装飾が多く使われています。豪華でロマンチックな視覚効果を与えます。

ロココの時期の色は白、金色、ピンク、ピンク、ピンクなどのみずみずしい色をよく使います。

服の色は柔らかで艶やかな色合い、例えば甘いシャンパンやクリーム色などにも表現されています。

ロココの服は柔和で繊細な雰囲気を追求します。

自然の姿を模倣するために、衣服の装飾品などの部品も非対称の形を作り、変化に富んでいます。

自然からの装飾題材の運用によって、ロココの装飾芸術は女性の快適なリラックス感を満たし、至るところに新興ブルジョア階級の上昇段階を体現しています。

自然の形が服に現れるのは、大量の自然の花をモチーフにした染織生地です。

この時期のフランスのプリント織物は花の帝国のようです。

当時、主に採用されていた花はバラと蘭で、処理に写実的な花を用いて、茎と蔓で花卉をつなぎ、蔓延する動感を形成し、自然に対する尊崇を表現しました。

ロココの服は柔和で繊細な雰囲気を追求します。

自然の姿を模倣するために、衣服の装飾品などの部品も非対称の形を作り、変化に富んでいます。

自然からの装飾題材の運用によって、ロココの装飾芸術は女性の快適なリラックス感を満たし、至るところに新興ブルジョア階級の上昇段階を体現しています。

自然の形が服に現れるのは、大量の自然の花をモチーフにした染織生地です。

この時期のフランスのプリント織物は花の帝国のようです。

当時、主に採用されていた花はバラと蘭で、処理に写実的な花を用いて、茎と蔓で花卉をつなぎ、蔓延する動感を形成し、自然に対する尊崇を表現しました。

ロココの衣装形態はオル良公爵摂政時代、ルイ十五時代、ルイ十六時代の三つの時間を経て変化しました。

ロココの服は装飾上も極めて繊細で柔らかく、多くのところに金線、彩色、レース、穂子などの装飾手法が使われています。

例えば、室内装飾のスタイルの影響で、フランス式のロブの袖は初期よりもっとフィットしています。袖口の作りはもっと普通ではなくて、細かくて複雑で、サイドの飾りがあります。

華托式の羅布の中で翼の袖口を持つのは細い糸のフリルに取って代わられました。

このフリルは通常二重になっています。上には穂子と金属の縁と色とりどりのレースがあります。

袖の下に下着の袖口が二重か三重のフリルが出ています。

フリルは細くて幅が広く、エッジにレースが飾られています。これが当時の最も魅力的な「フリルフリル袖」の定番です。

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（二）装飾効果に対する重視と表現

ロココの女装は、内側のタイトな胸服と逆三角形の足のタイル、キュロットとキュロットの外側にある派手で洗練されたペチコートと、一番外のカバースカートから構成されています。

タイツとキュロットは双子の姉妹に対してロマンティックで魅力的な華奢な雰囲気を作り出しました。

ロココの女装の代表的な魂として、その誇張された造型、巨大な衣装の表面は

十分な装飾空間で、精緻で穏やかな服飾芸術が生き生きと表現されています。

コルセットはいつも西洋の女装スタイルの最も重要な手段の一つです。

レオタードを着ている時、胸の前には逆三角形の胸ポケットがあります。これは独立して作った服のパーツです。前に開いたレオタードの帯の下に身をつけていても、胸服の開口を遮ることができます。ロココの女装装飾の重要な部分です。

お腹のポケットの上に常に美しい装飾があります。この部分は細部の装飾美と工芸美の表現です。

キュロットはロココの女装の重要な部分として、コルセットと一緒に女性を完璧なX型にします。

初期の「パニエ」は鐘の形をしていましたが、その後「パニエ」は大きくなり、楕円形になり、前後は平たく、左右は寛大になりました。

「パニエ」の外層面積の増大は表層の装飾に多くの機会を与えた。

前部が開いているスカートやスカートの層の多さが西洋の近代的な婦人服のポイントです。

スカートの下には普通スカートとペチコートとペチコートがあります。

幾重にも重なったスカートは繊細で精緻で、変化に富んだ装飾で積層された視覚効果を形成し、18世紀にはか弱い装飾と官能の享楽を追求する象徴となりました。

この立体的なフリルと服のファブリックの縫い合わせを再構築し、服の視覚的な浮き彫り感、立体感を高めました。

レースは透孔のあるレースの織物で、通常は模様があります。

最初は手編みの織物で、18世紀は紡績技術の進歩で、レースの生産製造が最盛期に入りました。

華やかな素材、繊細な手作り、高価な価格は着ている人の地位と財産の象徴です。

レースのフリルの装飾はロココ芸術の装飾経典です。

ロココの頃の女装の袖は肩から肘にかけて細く密着しています。レースの縁飾りは肘から垂れ下がっています。自然に開いています。

レースの袖の端は装飾だけではなく、デザイン機能もあり、袖全体を逆三角型の外観にしています。

このような袖型は逆三角形の胴体と長方形の下スカートの間で視覚的な調和の役割を果たし、服装全体の造形輪郭と組み合わせ、レースを最初から身分、地位、財産の象徴として女性のセクシーな服飾符号に変化させます。

花というテーマはロココの服の分野で主に生地と装飾の二つの面に現れています。

渦巻き状の藤のつる、あっさりして上品な花卉は時々運用して展示することができます。

刺繍の技術は貴族気質とロマンチックな雰囲気を加えました。

ロココに花を飾るのは、生地の模様に加えて、天然や人工の花をふんだんに使って服を飾ることです。

ロココ風の女装を「盛大な花かご」にたとえていますが、この花かごには花とレースのほかに、リボンとリボンがあります。

女装だけでなく、頻繁に男装に登場し、男装の最盛期をつくり、男装のロマンスを飾っています。

18世紀の服の装飾の重点は婦人服に転向して、リボン、蝶結びは婦人服に採用されて、そして最も典型的なロココの婦人服の装飾の元素になります。

フリル、フリルの装飾はロココ女装の装飾手法のもう一つの重要な特色である。

フリルとは、細いストライプの生地を折りたたみ、生地に全体的にアイロンをかけて固定し、両側に起伏するフリルを形成することです。

フリルという装飾は、胸元やスカートなどの外装によく使われます。

フリルとは、ストリップ状の生地の片側を縮縮したり、タックを取ったりして、反対側に凹凸のある波形の縁飾りを作り、幅の狭い部分は具体的な装飾の必要によって違います。

フリルという飾りはロココの中でよく使われています。スカートの袖口、スカートの前の縫い目の縁、スカートの下に並べられています。

ハスの葉の辺とフリルの形成した波状のへりの輪郭線と鋸歯の凸凹の外観の効果、服のへりをもうまっすぐにしないで単調にならせて、階層の起伏、しなやかで飄逸で、女性の特徴を高く備えます。

この二つの古典的な装飾手段はロココの服飾上の代表だけでなく、ロマンチシズムの時代の服飾デザインにも広がっています。

プリーツの飾り方はロココの女装の中に様々な変化があります。最も特徴的なのは、スカートの縁を上に上げてひだを積み上げた後、間隔を置いて結びます。スカートの裾をアーチ状のカーテンにして、下から垂れ下がったペチコートが現れます。

このスタイルのインスピレーションはインテリアの特徴から来ています。

もう一つは、生地を針で反対側に縫い合わせ、正面から見ると凹凸のある浮き彫り感があります。このような工芸方法は現代の立体裁断において「積み上げ」と呼ばれます。

積み上げることと結ぶしわ、いくつかの整然とした決まり、あるものは気の向くままに変わることができて、巨大な円のアーチ形のスカートの形の上でカーテンの様子のしわを覆っています。

このような勃起した視覚効果は生地の機構を豊かにするだけではなく、人工的な修飾の独創性をも表しています。