服の構造設計における立体的思考像（一）

服装デザインの具体的な実施には平面造形とダイナミックな変化型の特徴があります。

服の立体意識とデザインは平面から立体的な造形実践に転化し、服装構造設計教育の基本原則である。

立体的思考の活発な造形を用いて、服の細部の形状、各部位の整合関係、全体と部分の組み合わせの形を明らかにします。授業の基本的な特徴です。

服の形は人体の形を結び付けて、人々の各種の活動に適応します。

ソフト彫刻と呼ばれる高級ファッション、イブニングドレスのファッション、アートショーのファッションにとって、それらは形が美しいですが、裁断は難しいです。平面展開の造形方法を採用するだけでは、理想的な効果を達成するのは難しいです。立体的な裁断方法だけでは想像力が足りないです。

このような服をデザインする時、立体裁断を使って構造設計と並行した効果がいいです。

衣装は「流れる彫刻」と呼ばれ、彫刻は凝固した音楽にたとえられた。

構造設計者は彫刻芸術家と同じように、立体的な思考を使って創作しなければならない。すなわち、身形架または真人に直接立体的な造形と数量の製版を行い、裁断と打版技巧を組み合わせた手法を用いて多彩な衣装の造型を作り出している。

近代的な服の構造設計、立体的な思考を使って、効果図を観察し、デザインの外観を分析し、デザインの立体構造関係を深く理解し、デザインの造形に与えられた服の芸術スタイルを真剣に研究し、服の構造と人体曲面の関係を深く理解する。

それは普通芸術の造型と技術の造型の2部分に分けます。

前者は服の三次元空間概念と形式美の法則と造形手段を用いてデザインを追加、削減、繰り返し、省略、誇張、変形し、立体的な想像によってその透視構造を作り出し、最終的に造形にデザインの要求に適合する。

後者は構造展開と特技プロセスを通じて、服装デザインの必要に応じて、類似しながら操作し、修正して、平面効果の中で処理しにくい服装の凹凸、しわ、曲線、波の勢いと複雑な線を構造設計の中で十分に表現します。

服のデザインの中でいつもこのような情況が現れて、服装の効果図の段階は完成するのがとても良くて、しかし作り出した服装は予想と違います。

このような状況が発生した主な原因は、設計者が立体意識に欠け、平面から立体的なトレーニング経験に転化したことであり、構造設計において思考を服に誘導して表現した空間審美の特徴上に、設計想像を束縛したことである。

人と服は多次元空間エンティティに属しています。良好な空間意識トレーニングは不可欠です。

服の空間美と運動美は構造設計の基礎です。

服の平面と立体の造形は「空間造形」に属していますが、構成要素、組み合わせの原則は違っています。それらの構成方法と感受性も違います。

平面形状の裁断は主に服装の外形の輪郭によって行われる。

決定された輪郭は肯定的な平面的態度を示し，一方，立体的形態は一定の輪郭を持たない。

例えば平面上の丸い形をしています。立体形はボールですが、円筒形であり、半円形であり、ジャイロ形でもあります。立体形の創造は輪郭（投影）だけではなく、実体の「量」にも依存することは明らかです。

平面形態については、どの角度から見ても平面しか見えないが、その中の形態は透視によって若干変化する以外は根本的な変化がない。立体形態はそうでないと、観察者の位置の変化によって、全く違った形を呈することができ、構造設計者にとってはこの立体感は常に培養される必要がある。