ファッションデザイナーたちのミニスカート

1950年代後半、これまでの上品で貴族的なファッションに挑戦した。戦後育った若者は、甘やかされて甘やかされてきた世代であり、あらゆる伝統観念を軽視し、服装は彼らが最も「造反」傾向を十分に表現してきた形である。パコ・ラバンは、最先端の衛派デザイナーとして、さまざまな金属素材や特殊な材料を巧みに服装に応用し、SF的で前衛的な雰囲気をもたらした。「ミニスカートの女王」と呼ばれている英国人デザイナーのメアリー・匡特氏が発売した先行スタイルのミニスカートは、女の子の背の高い体つきの割合をよりよく引き立てている。その瞬間に吹き荒れる「ミニの風」を感知し、絵画芸術を自分の服のデザインに応用した。ミニスカートのデザインでは、創作対象を若者に固定するのではなく、顧客のニーズを両立させた。

ステンレスミニスカート

絵の中のミニスカートはフランス人デザイナーのパコ・ラバンの初期のデザインで、当時はちょうどミニチュア風が盛んだった時代で、あっという間に女性一人一人が少女時代に戻ってきたようで、活気に満ちていた。このデザインは研磨された矩形ステンレス鋼片で連結されており、胸は鍛造溶接された胸衣であり、胸に集められた金属片が連結された肩ベルトが2本あり、金属片ごとに乳釘状突起装飾が施されている。腰部から裾にかけて、ステンレス片は徐々に小さくから大きくなり、小面積のグラデーションリズムを呈している。

デザイナーのスペイン血統は無限の創造力の源であり、パコ・ラバンは中世の古代ローマ戦士の鎧衣への愛をにじませ、人々と現代文明が積み上げた精緻な生活をすぐに遠い中世に連れて行った。このような粗雑で冷たい材質こそ、既製服のデザインにファッションの境界を持たせ、その制作は容易ではないが、着用も快適ではない。主流文化の精品生活を追いかけていると、このような安価で粗雑なデザインは人々に全く異なる感覚を提供している。今でも、各シーズンのショー会場では、このような金属片で本体を装飾するファッションは不敗のテーマである。

透明プラスチックのパッチワークミニスカート

1960年代は後の人々に「ミニスカート」年代と呼ばれ、庫内熱設計のミニスカートもこのような未来主義的な特徴を持ち、比較的幾何学的な形をした裁断を採用し、これらの処理は宇宙時代と密接に関連していた。60年代初めには、ファッションはもはや服そのものの形の美しさを反映するものではなく、時代的要素、科学技術の発展、社会の様々な文化現象に後押しされて変革の中にあることが明らかになった。

図のようなミニスカートのデザインで、前者は白い綿布の布の層と薄いシルクの透明層の2層で作られ、薄いオレンジ色の花の刺繍模様、ウエストは単層のシルクの透き通ったチュールで透き通った空間感を形成している。ミニスカートはゆったりとしたA型スカートの裾で、下には同系色の白地にオレンジ色の立体的な花が長靴を飾っている。このようなしゃれた、活発な雰囲気に満ちたデザインは、女の子の健康的で積極的な気質と細長い割合のスタイルを体現している。後者も同じ割合と長さのミニワンピースデザインで、丸首、半袖、正面は透明なグラデーション曲線状のプラスチック生地で接合され、袖口と裾、襟掛けにも狭い透明辺接合装飾が施されている。しゃんとした硬い生地は服の輪郭を立体的に硬くし、明らかな鐘の形をしている。白のストッキングとニット手袋で統一感のあるデザインに。このような2つの奇抜なミニスカートのデザインは技術美と時代感に満ちており、「時代の先駆的なデザイン」と呼ばざるを得ない。

メアリー・匡特ミニスカートシリーズ

「ミニスカートの女王」である英国人デザイナーのメアリー・匡特は、若者の成長ぶりやライフスタイルの変化に気づき、デイジー柄のプリントがその時代のランドマークである先行スタイルのミニスカートを発売した。カラーストッキング、長靴、幾何学模様、編み物セーター、低ヒップのワイドベルト、プラスチックコーティング素材のパーカーなど、目がくらむような反伝統的な服もデザインした。この3つの秋冬のミニスカートスタイルは、アメリカ風のスポーツスタイルを持っています。左は白のニットジャケット襟なし長袖シャツ、下はスポーツタイプのリブベルトミニスカート、白のニットストッキング、白の毛糸ニット帽。中央には黒のファスナーのジャージー、下には同じく黒のテニススカートのミニスカート、白のエナメルのフラットブーツがあります。右は白のVネックの袖なしストレートスカート、裾には黒の縁取り装飾、白のサッカーソックスにも黒の縁取りがある。このシリーズはすべてニットストレッチ生地で、カジュアルなスポーツスタイルに富んでいます。濃いアイライン、白い肌、細長い眉、無邪気なドールメイクで、パリのファッションの中の柔らかい女性の雰囲気とは異なり、若者はこのような一風変わった、非ファッションの主流の装いを通じて彼女たちの反審と自己主義を宣告した。このような若い服装はその時代の少女の活気を代表している。

モンドリアン仕様ミニスカート

1965年、サンローランはモンドリアン様式を創造し、この芸術様式は今後数年でかなり流行している。芸術がファッションモデルになり始めた。1960年代のシンプルな形式では、絵画の光景は服装に直接適用された。この時から、ファッションは当時流行していた芸術スタイルに啓発され、例えばオープアートやサイケデリックデザインなど、ファッションデザインは別の方向に発展し始めた。ここに展示されているのは、サンローランが作ったスカートです。モンドリアン--「構造主義の父」の芸術作品に触発され、「モンドリアン様式」と呼ばれている。それは高級ファッションに新しい優雅さをもたらした。イヴ・サンローランは1960年代の若者の好みに注目してきたが、この瞬間に吹き荒れる「ミニ風」がファッションを50年代のラグジュアリークラシックとは全く異なる分野に導くことを知っている。しかし、彼は創作対象を若者だけに固定するのではなく、さまざまな面で顧客のニーズを考慮している。彼は現代芸術が好きで、特に野獣派の画家ヘンリー・マティス、ピカソ、モンドリアン、トム・ワイズマンとその親友であるポップアートの巨匠アンディ・ウォーホルの作品が好きだ。彼はこの作品をすべて自分の服のデザインに応用して、彼の服に強烈な現代芸術感を持たせて、これは当時極めて珍しいデザイン方法だった。彼のデザインはすべての芸術家に対する敬礼と崇拝である。