La Communauté Des Artistes De Glasgow Présente Des Images Créatives.

En tant que l'une des plus importantes galeries du monde, la galerie Gladstone Gallery a récemment lancé son exposition, en collaboration avec les grands musées du monde entier, afin d'offrir une plus large gamme d'artistes.De l'hiver 2019 au début du printemps 2020, les communautés d'artistes de Glasgow ont présenté de nombreux scénarios créatifs qui ont permis d'explorer de multiples perspectives et d'exprimer une compréhension et une identité multiculturelles à travers l'Asie, l'Europe, les Amériques et l'Océanie.

Exposition Sarah Lucas.Red brick Museum of Beijing

Du 2 novembre 2019 au 16 février 2020, Sarah Lucas, Artiste britannique célèbre, a organisé une exposition du même nom au Musée de briques rouges de Beijing, retraçant plus de 30 années de carrière artistique à Lucas.L 'exposition expose la profonde pratique artistique de cet artiste qui a beaucoup contribué à l' art féministe.Les spectateurs ont pu assister à l'exposition d'articles représentatifs tels que les matelas de 1994 - Pure Red, la série de photographies « autoportraits » de 1990 à 1998 et la série de sculptures « lapins » de 1997.

Le célèbre artiste français Philippe parreno a participé à l'exposition yan hui (Jan hoet) intitulée « Les ondulations sur l'eau », organisée en 1995 au Musée des beaux - arts de Tokyo et de Dori (Watari - Museum of Contemporary Art), et, 24 ans plus tard, pareno est revenu ici pour présenter ses œuvres à la mère.Cette prorogation va du 2 novembre 2019 au 22 mars 2020.Pareno a produit l 'ouvrage « The Snow in the real paradise » pour l' exposition de 1995 sur les « flots d 'eau »: avant le déjeuner, un camion réfrigéré transportait une statue de bonhomme de neige dans le parc local, et cet ouvrage a été présenté dans l' exposition.En 2012, le parquet de la mariée a été présenté pour la première fois au Musée des beaux - arts de Philadelphie à Marcel ducham, dans le cadre d 'une exposition de grande envergure où la nouvelle version du mur de la mariée est une structure de plaque d' acrylique transparente munie d 'une lampe à del incorporée, et où les fils et les prises nus réfléchissent de manière contemporaine au patrimoine artistique de Douchan et à la forme même de l' exposition d 'art contemporain.

L'artiste Carol Dunham, né en 1949, et Albert oehlen, né en 1954, ont tous deux eu un impact considérable sur les artistes des générations futures en raison de leurs créations.30 novembre 2019 - 1er mars 2020: « Carol duham / Albert Oren: Tree » a été présenté au Musée des beaux - arts de Düsseldorf (Allemagne).Les réalisations artistiques de duham et d 'Aaron se reflètent dans le thème préféré de la peinture "arbre".L'exposition met en lumière les Perspectives philosophiques, théologiques, sociologiques, écologiques et artistiques liées aux arbres, qui ont toujours été un sujet important dans le système religieux, le système intellectuel et l'histoire culturelle de l'humanité.

Du 13 décembre 2019 au 15 mars 2020, Tate Liverpool a organisé sa première exposition au Musée d'art britannique à l'intention d'un artiste Argentin et Suisse, Vivian Suter, qui a présenté des œuvres d'art de grande envergure et de grande couleur.Les œuvres de peinture de Sutter, qui vivent dans les forêts d'origine guatémaltèque, ou qui ont un style d'Expressionnisme abstrait, ne cherchent pas à s'inspirer de l'histoire de l'art, mais de la forêt tropicale où il vit depuis plus de 30 ans.Elle a brisé la hiérarchie des valeurs des différentes substances et traité les créations artistiques sur un pied d 'égalité avec l' écologie naturelle.Dans le même temps, une série de dessins de la collection "xocomil" de Sutter est également présentée dans le parc High Line de New York.Sutter présente ses peintures sans cadre et en chute naturelle par matrice, en fonction de la transformation naturelle des couleurs des quatre saisons de l 'année.

Le Pont des serpents.Glaston Gallery (New York, Bruxelles)

Le Musée d 'art moderne de New YorkHuang Yong et les œuvres de Keith Haring apparaissent dans l'exposition « Collection: The 1970 - now », au deuxième étage du musée.Huang Yong avait mis des centaines de pétards dans un pantalon, mis son pantalon et allumé avec une cigarette lors d 'un spectacle de 1987.Les pantalons de pétard en tant qu'ouvrage matériel comprennent les pantalons brûlés placés dans des cartons et les photographies enregistrées des actes de 1987.L 'œuvre de Huang Yong, créée en 1997, serpentine, apparaît également dans l' exposition.Les vaisseaux spatiaux, les bébés d 'amour, les bébés rampants et les personnages ailés de Harlem sont des éléments communs de leur système artistique, tandis que l' immense échelle de cette œuvre rappelle la grande fresque publique des artistes qui relie l 'espace artistique élégant à la culture populaire de la rue.