Plus De 30 000 Personnes Ont Participé À L'Exposition "Pyramide".

À la fin du mois de septembre, la 6e foire d 'art de Shanghai (ci - après dénommée Shanghai) a de nouveau été inaugurée au Centre d' exposition de Shanghai.

L 'exploration continue des limites de la photographie et l' exploitation du potentiel des villes chinoises sont les mots clefs de cette exposition.La participation à l 'exposition ne se limite pas au cadre photographique et vidéo, la photographie et l' art du comportement, la peinture, les appareils, etc.Dans le même temps, avec la maturité de l 'écologie de l' art photographique de Shanghai, les organisateurs prévoient d 'organiser des activités photographiques tout au long de l' année, en plus des foires d 'art de septembre.

The Secret of Public Pyramid Structure

Comment l'image a - t - elle contribué à façonner l'histoire?Comment les formes de photographie et de narration ont - elles changé?Avec ce doute, le Sous - Directeur général de l 'espace artistique parasité de Hong Kong, she Qing, a accepté la demande de la 6e exposition d' art de Shanghai pour préparer une exposition de photographie intitulée « Work in the Field » pour le site de l 'exposition.Les oiseaux du Japon, symboles du théodalisme, s' intègrent dans l 'histoire et la culture d' autres pays et s' intègrent dans un environnement qui n 'aurait jamais dû être différent...Grâce à une image, le rôle de la photographie dans la préparation de la nouvelle histoire est devenu plus clair.Le travail sur les champs ouvre ainsi une porte à la compréhension de l 'art de la photographie pour les spectateurs, et traverse cette porte pour entrer dans la 6e Foire de l' art de Shanghai, qui comprend 50 galeries, 200 artistes et des milliers d 'œuvres.

Depuis six ans qu 'il atterrit à Shanghai, l' image de Shanghai est témoin de la croissance progressive de l 'art photographique en tant qu' élément important de l 'écologie artistique de la ville."Au moment où nous venons de l 'organiser, il n' y avait pas de musée spécial de la photographie à Shanghai, il y en avait déjà plusieurs."Georgia Griffiths, Directrice générale du Groupe des expositions d 'art vidéo, a déclaré à l' auteur que la taille des expositions s' était stabilisée ces dernières années, que la participation aux galeries était restée dans une cinquantaine de galeries et que le public était resté entre 25 000 et 30 000 personnes.

Georgia qualifie de structure pyramidale le vaste public de dizaines de milliers de personnes: « la minorité la plus élevée est celle des plus grands Tibétains, tels que Wang Jin - Yuan, Joo Chi - jung, lu - Chung, etc.; les acheteurs sont un groupe très intéressant, car de nombreuses productions photographiques sont relativement faciles à acheter, des milliers d'entre eux y ont probablement acheté leur premier art et y ont investi, souvent une ou deux pièces, sans constituer un système de collection.Comment faire du public un acheteur?Comment faire de l 'acheteur un Tibétain?Georgia a indiqué que chaque année, l'exposition organise une exposition spéciale de collectionneurs pour faire connaître la création de collections professionnelles, tandis que les séances de dialogue organisées au cours de la même période ont permis d'informer le public de la collection de photographies.

La présente édition de l 'exposition des collectionneurs a sélectionné un ensemble d' œuvres tirées de la collectiond 'art de l' université de solford (Royaume - Uni) pour présenter l 'exposition vision à l' horizon.L 'esprit de collection de l' université de solford, entre autres, est en train de se manifester.

Développement écologique de l 'art local

Avec la maturation progressive de l 'écologie de l' art photographique de Shanghai, l 'image de Shanghai a également vu de la pyramide de dizaines de milliers de personnes à l' ensemble du marché national.Georgia a indiqué que l 'exposition avait toujours soutenu le développement de l' écologie de l 'art photographique en Chine et que l' objectif suivant était d 'organiser des activités photographiques sans interruption tout au long de l' année dans les grandes villes de Chine qui ont un potentiel de développement.En fait, lors de cette exposition, on a pu voir des traces de villes d 'art non chaudes, des galeries d' Urumqi, Zhengzhou, Lanzhou, Taïwan, etc.

Le Centre d 'art contemporain de haute altitude d' Urumqi vient d 'être inauguré cette année, pour la première fois à l' Expo artistique.Il y a beaucoup de photographes attirés par le paysage naturel et humain unique du Xinjiang, qui passent chaque année du monde entier au Xinjiang pour filmer, mais cette fois - ci nous apportons principalement les œuvres d 'artistes locaux du Xinjiang, dont la perspective est différente. »Il a ajouté que le marché local de la photographie du Xinjiang en était encore à ses débuts, qu'il n'était pas suffisamment mûr et qu'il avait besoin de l'appui d'un plus grand nombre de Tibétains et de galeries.

Mettre en pratique l 'esprit d' expérimentation

L 'exposition met particulièrement l' accent sur les caractéristiques expérimentales de l 'art photographique.

La galerie shankeli, qui représente Marina abramovic, la mère de l 'art comportemental, participe également pour la première fois à Shanghai à l' image vidéo.

Enfin, le site de l 'exposition "Focus" présente la célèbre série "amants", qui est aussi la première exposition complète de la série en Chine continentale.Selon l 'exposition, Marina abramović a lancé en 1988 le projet amant avec son amant et partenaire artistique d' alors, Urey, et chacun part de l 'est et de l' ouest de la Grande Muraille, le long de la Grande Muraille, jusqu 'à se rencontrer au milieu.Lors de la planification initiale de ce projet d'art du spectacle, qui devait durer trois mois, abramović et Urey devaient se marier là où ils se rencontraient, mais lorsque le voyage a commencé, leurs relations se sont détériorées et ont été remplacées par un échange officiel d'adieux, tant sur le plan affectif que sur le plan professionnel.Outre les 10 photographies en couleurs qui ont été enregistrées, l'exposition a invité abramović à créer de nouvelles peintures pour chacune d'elles et à s'entretenir avec Sean Kelly, Directeur général de la galerie shankeli, qui a été présentée en même temps que la vidéo.

Gladys a déclaré: « il y a de nombreuses possibilités de développement de la photographie depuis des siècles, et nous espérons qu 'il y aura une nouvelle expérience et une nouvelle perception de la photographie ».En plus de la série amant, qui explore la croisée des arts photographiques et comportementaux, la galerie shankeli apporte également à la jeune artiste Wu Kyi Sung la collection cyanyama, qui intègre les principes de la photographie en cyanèse et les techniques d 'assemblage, afin de créer l' ambition de la peinture de montagne et d 'eau En Chine.

En outre, la collection "apocalypse" de Jeong Yong "de l 'espace artistique m combine les éléments de peinture classique occidentale et les nouveaux arts des médias.De tous les grands espaces publics à l 'unité principale de la galerie d' exposition, l 'esprit d' expérimentation sera mis en œuvre jusqu 'au bout.