La Mode Est Une Machine De Luxe.

Alexander McQueen, au Metropolitan Museum of Art, New York.

L 'art de la mode est partout.Ce phénomène mondial comprend le spectacle « Savage beauty » d 'Alexander McQueen au Metropolitan Museum of Art de New York, qui a été prolongé jusqu' au 7 août en raison de sa popularité.C 'est là qu' a commencé l 'exposition de la mode, sous la direction de Philippe de Montebello et Diana vreeland, alors conservatrice du musée, qui a mené une étude sur Yves Saint Laurent en 1983, devenant ainsi le premier musée de l' habillement organisé dans l 'histoire à l' intention d 'un Designer vivant.

Le défilé Jean - Paul Gaultier du Musée des beaux - arts de Montréal, de la mode T au trottoir, se poursuivra jusqu 'au 2 octobre, représentant 35 ans de mode de ce nouveau concepteur.Le conservateur, Nathalie bondil, a planifié et financé le spectacle en toute indépendance et prévoit de visiter le monde entier - de Dallas, de San Francisco à Madrid et de Rotterdam.Le phénomène de l 'exposition itinérante, qui a une grande influence mondiale, est une autre direction dans le monde des musées.

Aller au plus grand marché du luxe

La mode en vaut - elle la peine?Plus important encore, existe - t - il des critères clairs pour évaluer la diversité des spectacles?

Avant le 24 juillet, le Musée Pouchkine de Moscou a été inondé pour voir un « Dior inspiration ».Elle a été conçue par la société Dior pour comparer la mode à l 'art contemporain.A Shanghai, il y a un "Chanel culturel", qui intègre des expositions et des expositions modernistes, et les activités d 'octobre seront transférées à Beijing.

Cette exposition autofinancée n 'est pas purement promotionnelle - elle a une base artistique.Mais ils mettent aussi l 'accent sur l' histoire d 'une marque qui utilise les plus grands produits de luxe du monde pour éduquer le public.

Le développement des expositions au Musée n 'est qu' un microscope de l 'évolution de la mode elle - même au cours de ce millénaire.Avec les progrès technologiques, l 'image instantanée et la participation mondiale, la mode est passée de groupes populaires à « mille fans », voire à un divertissement pour tous.Comme l 'a dit Beatrice Salmon, conservatrice du Musée d' art décoratif de Paris, il y a tant d 'expositions parce que la mode attire toujours beaucoup de spectateurs.

Le musée a changé d 'une certaine manière la façon dont les designers traitent leurs propres archives.Un nouveau musée de Getaria, en Espagne, est l 'origine de Cristóbal Balenciaga, où les robes ont leurs propriétaires, dont certains ont été présentés à la cérémonie d' ouverture de l 'été dernier.Hubert de givenchy, force derrière le Musée Balenciaga, a passé 10 ans à convaincre ces femmes de faire don de vêtements.

L 'éditeur Hamish Bowles est légèrement différent.Hamish Bowles a organisé l 'année dernière des expositions à New York et, plus récemment, au Musée Dejan de San Francisco.M. Bowles est allé aux archives de Nicolas Ghesquière, l 'architecte actuel de Balenciaga.Mais en tant que visiteur du Musée de San Francisco, il a travaillé avec les archives du musée et d 'autres personnes qui ont prêté des vêtements.Aujourd 'hui, toutes les marques s' inspirent continuellement de l' expérience du passé et développent maintenant - du moins parce que l 'histoire est une source d' inspiration.

En septembre, gucci ouvrira un musée spécial à Florence.L 'architecte actuel, Frida giannini, a dit que le Musée serait dans un immeuble du 15e siècle, qui était son bureau.Musée de la mode et de l 'artIl convient de noter que l 'exposition du maître italien Giorgio Armani au musée Solomon R. Guggenheim, à New York, en 2000, a suscité des controverses car les architectes sont des donneurs de vêtements.Le Directeur général des arts décoratifs de Paris a vu cette exposition comme un exemple de « changement de statu quo ».