장가다: 예술과 패션은 두 남매입니다.

반세기 동안 패션은 미학에서 기본적으로 예술에서 출발과 추구를 한다.

예술계의 새로운 풍모와 형식은 모두 패션계에서 거울로 온 것이다.

패션과 예술의 관계는 더 이상 경위가 분명하지 않다. 예술의 이름으로 파생되는 패션 산물은 무소부재할 수 있다.

패션은 순식간에 사라지고 예술은 영원히 존재할 수 있다.

최근 몇 년 동안 시각적 예술 형식에서 나는 사람들에게 자유롭고 자유롭고 행복하고 아름다운 색채를 찾고 싶다.

나는 아름답고 낭만적이며 고요한 아름다움을 동경한다.

동시에 나도 성결한 세계에서 어떤 사변과 방법을 갈망한다

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문화는 디자이너의 설계의식과 사고의 가장 핵심, 가장 중요한 가치와 가장 큰 호소력을 가진 자원이다.

트렌드는 문화의 추세이며, 패션은 문화의 유행이고, 전위는 문화의 전상이고, 심미는 문화의 이해와 색채로 정의하고, 스타일은 문화로 해석하고, 문화로 조합한다.

각종 장식, 원단, 색채, 선점, 근리, 윤곽형 등은 단지 존재 문화의 기초 아래, 더욱 직관적이고, 더욱 구상적인 시각화 형태로 다양한 문화의 함양을 표현한다.

나는 거대한 열정으로 낭만주의의 논리로 창작하여 자유에 대한 갈망과 자기반성 간의 상호관계를 표현했다.

나는 형식, 리듬, 재료와 의미를 상징하는 빛에서 자유, 낭만적인 경험과 감정을 표현하려 한다.

나는 아주 많은 신선한 것을 좋아하고, 심지어 터무니없이 받아들일 수 있다. 나는 다채로운 존재의 생명 ’으로 내 것을 충실하게 하고 있다

생명과 경험.

나는 예술회화의 수단을 패션창작에 주입하여 영혼의 지점과 기점으로 선으로 옷을 만드는 구조적인 예술 수단을 만들어 냈다.

나는 창작에서 줄곧 예술감과 패션 감각의 융합을 추구하고 있다.

내가 보기에 예술과 패션은 영원히 태어난 두 남매, 예술은 남매, 패션은 여동생, 형은 동생에게서 영감을 얻고, 아름다운 것을 얻고, 여동생은 형에게서 품위와 인생의 새로운 새로운, 고질적인 추구, 누구도 떠나지 못한다.

그래서 나는 의상 디자인에서 조각의 원리, 그림 그리는 수단, 동양의 원소와 새로운 아이디어를 활용해 새로운 조합을 선보였다.

그것은 의상 디자인의 대순환을 넘어 새로운 디자인 언어를 많이 창조했다.

한편, 나도 각종 원단, 색채, 선점, 근리, 윤곽, 장식 등을 운용해 더욱 직관적 시각화 형태로 나의 예술의식과 사고를 표현한다.

나의 장치예술이라고 볼 수 있는 것은 나의 예술적 감정과 예술이 추구하는 표현이다.

나는 예술 창작에서 영감을 찾는다. 그것은 늘 있는 디자인 논리성과 기능성보다 더 인심적이고 심상치 않은 바다의 상상력을 가져다 준다.

예술이 패션을 창조할 수 있는 클래식은 불경기의 패션을 창조할 수 있다면 문화는 반드시 패션의 영혼이 될 것이다.

의상 디자인 의 시작 을 우리 는 유럽 문화 아래 에서 사람들 이 옷 의 추구, 옷 에 대한 정의 를 발전 해 의상 디자인 을 효과 도, 색채, 원단 을 재봉사 기술, 브랜드 경영, 산업 발전 했 다.

그래서 오늘날까지 우리의 의상은 여전히 서구 문화에 대한 미에 대한 추구, 패션에 대한 이해를 깊게 전달하고 있다.