어용 사치품 전 세계에서 가장 고귀한 3대 신발

유명 제화 마스터 크리스티안 루부틴은 미미 한 소녀가 최소한 일곱 켤레의 신발을 가져야 한다. 마치 일곱 켤레를 찾은 것 같다. 한 켤레의 악기 한 켤레, 작업할 때 신고, 한 켤레, 한 켤레 동안 봄밤, 한 켤레 신어 본 적이 없는 것과 마음에 들지 않는다.

싫어하는 신발 한 켤레를 가지고 있으면 항상 완벽한 옷차림이 없다는 것을 깨우칠 수 있다.

하나둘셋 동화 속 크리스털이 신데렐라의 사랑을 이루고 있다는 후문은 모든 여자의 가슴에 참새의 봉황에 대한 아름다운 꿈을 남겼다.

현실에서도 이런 디자이너도 있다. 그들은 자신의 천부적, 교묘한 솜씨로 한 쌍의 정교한 하이힐을 만들어 수많은 여성의 꿈을 꾸었다.

떠오른 Christian Louboutin, 우아한 Mallo Blahnik, 차분한 Jimy Chooo, 그 중 최고다.

이들이 만든 신발은 수많은 여자들을 미치게 했다. 그들은 자신의 인격적인 매력으로 독립 제화 디자이너의 명성을 넓히며 현재의 가장 유명한 제화 마스터라고 할 수 있다.

'Christisian Louboutin'을 가장 좋아하는 레드 스타는 요르단 왕후부터 할리우드 스타까지 황실의 귀족부터 패션의 조인까지 모든 여자들이 댄스슈즈를 갖고 있다'고 열광했다.

발밑을 밟은 붉은색, 남자의 시선, 여자의 욕망, Christian Louboutin 을 20년 동안 빨갛게 만들었다.

1963년에 파리에서 태어난 노동자 가정이 지금의 모든 눈부시게 빛나는 시절의 경력에 시달리고 있다.

파리를 지나는 오세닉 Art 박물관, 문 앞에서 눈에 띄는 아이콘을 보았다. 송곳형 하이힐이 두 줄로 굵은 줄을 긋고 관람하는 여성의'선대 '전시관 안의 조각목마루.

그 예쁜 하이힐을 보며 13세의 그가 사랑에 빠졌는데, 처음엔 신발이 이렇게 아름다웠던 것 같았다.

당시 파리는 경기가 회복되고 있는 시기에 파라치와 춤추는 모습이 담겨 있었고, 크리스티안 로바운은 꽃세계의 유혹을 막을 수 없었고, 파리의 유명한 나이트클럽 더 팔레트에 자주 놀러 갔고, 14세였다.

그는 패션이라는 것을 깨달았고, 무대와 춤녀에 대한 열정이 급증하고, 심지어 학업을 포기하고, 매일 나이트클럽에서 잡일을 하면서 설계상의 발전을 추구하며 신발을 만드는 것이 그의 돌파구였다.

"춤추는 여자들에게 신발은 가장 중요하고 편하고 아름답고 섹시하고 한눈에 눈에 띄게 한다.

나는 그 당시의 생각이 매우 간단하다. 이 여자들을 모두 내가 만든 것이다. 그녀들의 발 아래보다 더 편안하고 아름다운 신발을 신었다.

그는 열여섯 살 때 크리스티안 루부틴이 생애 첫 스니커즈를 제작했으나, 여기저기 팔려 다니지만, 무녀들은 그를 우연히 마주친 후, 그는 자신이 전공 훈련을 해야 한다는 것을 깨달았다.

그러자 1981년 친구의 추천 아래, 그는 먼저 폴리스 베르게르즈의 학도였고, 당시 꽤 유명한 브랜드 Charles Jourdan 에게 시스템적으로 제화 기술을 배우고 공예에 대한 부족함을 완벽하게 완성했다.

천부적 +창의적 +자신감, 크리스티안 루부틴은 곧 업계에서 두각을 나타낸다.

그러나 그땐 아직 자신의 브랜드를 창립하지 않았고, 어떤 그룹에도 가입하고 싶지 않았고, 프리랜서 출신으로 Chanel, YSL 에서 독립적인 구두장이 되기도 했다.

1998년 Christian Louboutin 은 친구에게 “Dior 소속 신발을 전문적으로 생산하는 레전드회사 Roger Vivier ”라는 조언을 받았고, 그의 구두기술은 높이 높이 날아올라 곧 가계가 되었다.

우익이 풍성하게 떠오르는 크리스티안 루부틴은 1992년 자신의 브랜드를 열었다. 그가 만든 하이힐의 색채가 화려하고 이국적 분위기가 물씬 풍기며 매체는'주류에서 독립하는 극품'이라 불리며, 세상에 주목을 받고 있다.

그 때 빨간 구두 밑창이 이미 그의 표지라고 여겨졌지만 사실은 그렇지 않다.

처음에는 밑창을 빨간색으로 바르려 하지 않았지만, 신발을 한 번 디자인할 때마다 로고에게 골머리를 앓았다.

한번에 여조수가 발가락에 매니큐어를 바르는 것을 보고 붉은색의 빛깔은 단번에 그의 영감을 자극하고, 붉은색을 신발에 바르고, 효과가 훌륭하다고는 생각지도 못했다. 이로써 발랄한 이 빨간색을 칠하면 Christisian Louboutin 의 표지가 되며, 그는 붉은색을 빛냈다.

인터뷰에서 그는 당시 충동적이었다. "빨간 구두 밑창이 신발에 바르는 립스틱처럼 키스를 하고 싶을 정도로 발가락을 드러내고 있어 더욱 섹시하다"고 말했다.

황실의 귀족은 글로벌 인기를 끌었다. 왕실 귀족은 특히 크리에이션 루보틴의 명성을 높였다. 고객 명단을 뒤엎는 모나코 공주 캐리어 커리어즈, Nice Kidman Sarrah Jesscia Parker, 제니퍼즈? 레드 슈즈 바닥에는 마력을 갖춘 마력, 섬세한 여성의 설렘을 더해 여성에게 자신감과 섹시함을 더했다.

그가 만든 신발을 신은 여자는 편안한 느낌에 빠지고, 그는 디자인에서 선명한 대비로 자신의 생각을 표현한다.

늘씬한 하이힐, 빨간색 밑창은 크리스티안 루부틴 하이힐의 라벨로, 그의 실험성 예술디자인은 구두 제조 분야에서도 거의 없다.

Christian Louboutin 브랜드의 하이힐은 모두 500달러 이상, 고객은 여전히 끊이지 않고, Tom Cruise 는 한 살 반 딸을 위해 한 살 반의 가격에 3000달러에 달하며 붉은색 신발 밑창이 한점 을 맞추고 있다.

당대 유명 제화 디자인 마스터 중 하나로 크리스티안 루부틴은 노출률이 가장 높았고, 그의 모습은 종종 다양한 Party 에 등장한다.

그는 고조와 양양하는 태도로 전통 신발을 신상화의 내렴을 바꾸어 단기간에 신속하게 국제를 명성을 떨칠 수 있다. 그의 개인의 판촉 매력 공은 없어서는 안 된다.

그가 디자인한 신발은 세상에서 가장 편한 것이 아닐 수도 있지만, 틀림없이 가장 독특한 것이다.

소년 시절 나이트클럽 경력도 그의 전반적인 디자인 스타일에 영향을 미쳤다. 크리스티안 루부틴의 신발은 다양한 컬러로 색채를 가장 좋아한다. 특히 발가락 디자인이 짙은 그의 시선을 사로잡았고, 밑창에 맞춰 하이힐로 여성의 가장 섹시하고 흔들거리는 모습을 연출했다.

어쩐지 많은 스타들이 공짜로 모델을 해주고 싶기도 하고, 레드카펫에서 독특한 Christisian Louboutin 만의 풍채를 선보였다.

만히히히히노노노노블렌 하이힐의 귀족은 방금 영국 CBE 훈장을 획득한 마노블랙은 영국에서 가장 유명한 제화대 출신 출신과 경력도 꽤 있다.

1942년 Mallo Blanik은 서속 가나제도에서 태어났고 가족은 줄곧 섬에서 바나나 재배를 운영하고 집에서 자신의 초급 교육을 마쳤다.

이 인가가 드문 작은 섬에서 어머니가 구독한 패션잡지 는 바로 그가 패션의 흐름을 이해하는 모든 정보의 원천으로 어머니의 이러한 유행 생활의 영향 아래, 그는 바깥의 꽃세계에 깊은 흥미를 가져왔다.

현지의 토착과 접촉 중에 그는 신발을 만드는 것이 매우 신기한 일이고, 몇 가지 간단한 공정을 거쳐 한 켤레를 만들었다.

어린 나이의 마노로블랙은 어머니의 남은 리본으로 첫 번째 ‘작품 ’을 만들어냈다.

1965년에 Mallo Blanik은 제네바 대학에 들어가 ‘문학과 건축 ’을 공부하는 것을 금방 발견했다. 이 전공은 자신이 좋아하지 않았고, 1년 후 그는 꿈을 꾸는 파리를 퇴학했다.

파리에 비해 전통과 보수, 런던은 당시 전위적인 젊은 기운이 충만했고, 파리 학업을 마치고 마노블랙은 의연히 런던에 와 런던 패션을 만난 친구였다.

그는 1971년 뉴욕에서 당시 미국 판인'보게이션'의 편집 디애나 브레엘앤드, 이번 만남에는 아직 작은 이야기가 있었다.

당시 그는 친한 친구 폴로마 픽스 (티파니의 보석 디자이너, 화가 픽스의 딸)의 소개장을 들고 Vreeland 사무실을 열어 자신이 만든 무대 아이템 (당시 그는 극장 디자이너가 됐으면 좋겠다)가 됐다.

Vreeland 가 그의 신발을 단번에 알아차릴 줄은 몰랐다.

"신발이 너무 빡빡해서 발을 좀 묶었는데, 정말 값진 흰색 키용 구두로 아주 부드럽다."

그는 회상적으로 말했다.

"좋은 신발," Vreeland 칭찬이 끊이지 않는다. "품위 있는 남자인 것 같으니 네가 신발을 만들지."

바로 이 점검으로 매노로 블래닉 29살 때 출가하고 전문적인 제창자로 성장했다.

런던, 패션계의 친구들이 그에게 많은 기회를 주었다.

한 번 황궁에서 열린 Ossie 클라크 패션쇼에서 그는 스웨이드 샌들 두 켤레를 만들었고, 신발끈은 무릎까지 묶었다. 또 다른 한 켤레는 파란색, 핸드메이드 재봉했다.

디자인이 새롭고 독특하지만 내부 철침을 잊고 7촌의 굽을 지탱해 모델이 무대에서 흔들흔들 거리면서, 이때 그는 품질의 중요성을 깨달았다.

그러자 마노로 블래닉은 전문 제화공장에서 신발을 만드는 기술을 열심히 연구하고, 견습도에서 한 단계 한 단계마다 완벽하게 노력해야 한다.

천천히, 일부 패션 편집자와 스타가 그의 작은 신발가게를 찾아왔다. 1974년, 마노블래블랙은 영국판 ‘보게스 ’ 잡지 표지에 오른 남성이 첫 번째로 떠올랐다.

'섹시 위주의, 예술을 보좌하며 평생 입을 수 있다'는 그는 처음부터 설립한 목표였다.

영국의 패션권에 따라 매노로 블랙의 이름이 점점 세계에 확장되고 있다.

1970년대 말 그는 뉴욕의 맥디슨 거리에서 첫 북미의 매장을 개설했다. 80년대 그는 또 카레빈 클린과 호흡을 맞추며 일반 소비자 차원의 명성을 넓혔다.

할리우드 스타들은 매노블라닉의 충실한 고객, 마도나 (Mardonna)는 "Manolo 신발이 마치 Sexy 처럼 아름답고 오래간다"며 "오스카의 레드카펫, 마노블라나이크에서 가장 많은 브랜드가 등장해 수많은 필린을 죽였다.

이들의 두터운 사랑에 보답하기 위해, 똑똑한 매노블랙은 또 ‘술수 ’를 떠올리며 스타의 이름으로 디자인한 신발을 명명하고, 예를 들어 고양이의 여자의 리사 마리화, 사나의 사나 제시카 신발 등 독점심을 만족시켰다.

그는 비록 광고가 적지만 명성은 점점 더 커지고, 명성이 높아지고, 스타의 눈에는 자태가 높고 우아하고, 더욱 예술가 같다.

사무실은 런던에 설립됐지만 30년 동안 이탈리아의 작업장 공장에서 직접 신발을 제작해 왔지만, 중요한 설계, 제작 과정까지 친히 친히 친히 친하게 지내고 있다. 신발의 골도 스스로 손을 쓴다.

그는 시즌마다 250켤레를 설계하지만 85켤레에 투입돼 까다로운 순수공으로 제작해 신발의 가격을 더욱 높였다.

현재 브랜드의 마케팅 등 업무는 완전히 그의 여동생이 맡았다. 매노블랙은 상업에 대해 전혀 통하지 않다고 털어놓고 브랜드 기업화를 원치 않는다. 만약 큰 회사가 되면 상품이 넘쳐나는데, 나는 영혼이 없는 신발을 만들고 싶지 않다.

클래스 하이힐의 영역을 정제할 경우 크리스티안 루부인은 친민과 평이인으로 이기고 마노노노노노닉은 더욱 귀족처럼 디자인이 고상하고 우아하고, 뼈 안에 있는 것 같아, 황실에서도 높은 평가를 받고 있다.

그가 만든 신발은 또 다른 눈에 띄는 특징은 편하다. 4, 5인치 초가는 굽을 신어도 발에 대한 속박을 느끼지 못하는 점이 업계에서도 손꼽힌다.

다른 슈즈 마스터가 확장사업에 전념하고 있는 것과 달리 그는 ‘독립제 구두공 ’처럼 순수한 수공제작을 고수하며 양화와 기계화 트렌드에서 ‘동류폐기 ’를 거부하고, 그는 여전히 ‘타기 ’로 유행하는 구두를 제작한 ‘더러워 ’를 느끼며 ‘더러워 ’를 느끼며 매노로블랙의 마음속에는 하이힐만이 평생 집착할 만하다.

지미츄 (주우우우우우우우우우)의 어용 구두장인 (구두는 바로 신발이다. 지미츄)는 지미츄 (주우우우우우우우우우우)가 제창업의 위치를 나타냈다.

그의 몸에는 수많은 영광 -대비의 어용 구두공, OBE 훈작, 할리우드 스타와 황실 멤버가 그의 충실한 고객?? 과장하지 않고 지미츄 신발을 신는 게 여자의 발광이 시작이다.

그의 삶, 감정, 혈육 속에 그가 말한'내 신발은 나의 진정한 애인이다'고 완전히 녹아들었다.

Jimmmy Chooo의 역사를 회상하는 것은 아버지를 계승하는 것부터 시작해야 한다.

어려서부터