심미의 재미를 진작하여 이야기하다

중국 당대 예술 업계에서 가장 유명한 독립 책전자 중 한 명.

1990년대부터 50여 차례의 대형 유명 예술전을 기획했다.

1990년대 초

예술책전 생애를 시작하다.

그때 중국 당대 예술은 아직 성숙한 예술 생태 메커니즘을 세우지 못했다.

1998년에 이르러서야 자신이 이전에 했던 예술 계획에 상응하는 신분인 예술책전자가 있다는 것을 잘 알고 있다.

20년 동안 그는 중국 당대 예술의 발전을 증명했다.

영국, 독일, 싱가포르, 그는 중국 당대 예술을 서양 사회에 끌어들여 예술과 패션을 시도했다.

올해는 그가 기획한'심쿵상해'일기 -대중 아우디 예술전 '등이 패션과 공익과 예술을 완벽하게 연계했다.

기자: 예술과 패션의 인연을 말하자면, 보푸 아트 마스터 앤디 워홀로 거슬러 올라간다.

찬성하십니까?

고진청: 피카소 등부터 시작해야 할 것 같아요.

피카소는 당시 이미 패션권의 진기한 꽃이었다.

이 때문에 앤디 워홀을 언급한 것은 월홀은 특히 패션을 쫓는 예술가였다. 당시 영화 감독, 사회적 명류 등 사귄 것으로 알려졌다.

물론 보푸 예술 자체는 각종 유행문화 요소를 사용해 대중의 유행 패션의 본질과 관련이 있다.

보푸 예술은 유행문화를 넣어 우아한 예술과 상호적으로 형성하여 패션고위층과 대중적인 품위를 상호시켜 서로 물들게 한다.

나아가 패션은 더 이상 내리바인, 양춘백설처럼 경위가 분명하다.

기자: 당신은 예술과 패션의 결합을 어떻게 봅니까?

고진청:

패션과의 관계는 예술이 패션을 이끌어 패션의 원천이 된다.

우리는 매회 예술운동을 보면 패션에 창의적인 원천을 가져다 패션에 변화를 줄 수 있다.

하지만 패션은 예술을 도울 수 있다.

기자: 하지만 패션과 인연을 맺고 나면 예술이 상업될 것이라는 의견이 많습니다.

고진청: 패션문화는 확실히 하나의 힘이 있다. 예술적 차원을 끌어내리기 때문이다. 패션의 본질은 소비이기 때문이다. 그것은 인간정신을 상품으로 상업 마케팅, 상업 소비를 할 수 있기 때문이다.

동상륭과 유사하면 편평화 개념을 제기한다.

그는 예술이 본래 고도할 수 없었지만 유행 소비를 당하고 나중에는 평평하다는 뜻이다.

모두가 소비하는 것은 외재이지만 진정한 내적 핵심을 이해하지 못한다.

하지만 패션은 미술교육의 일부를 보는 것이 긍정적인 모습이다.

예술과 패션의 인연은 예술이 구름 끝에서 만장 속진에 빠질 수 있다.

그러나 혼인을 통해 우리도 미육, 훈제 과정을 겪었다.

현대 사회의 한 표지는 심미의 재미를 높여 건축, 장치, 차림을 포함해 사회가 발달할수록 개인의 개성을 추구하는 것이다.

기자: 당신의 방책전 생애에서 언제 패션을 예술에 끌어들일까?

고진청: 2003년 동안, 더 많은 관객을 예술어국으로 들여보내기 위해 전시회에서 많이 했다.

고려하다.

2005년은 내가 예술과 패션에 대한 진정한 감전 때이다.

당시 상하이 다룬 현대미술관에서 상하이 쿨: 창의적으로 생산하고 있는 국제예술전, 나는 패션 디자이너와 예술가 동대 전시를 안배했다.

그때도 패션 사진작가인 진맨은 첫 전시회에 참석했으며, 의상 디자이너 장다까지 포함됐다.

당시 이 전람을 기획한 초심은 예술과 패션의 영향력을 서로 확산시켜 1 + 1 > N 에 이르기를 희망했다.

이 몇 년 동안 예술과 패션을 통해 나는 예술과 패션이 삶의 엔진이 되어 미래 생활을 이끌어갈 수 있다고 생각한다.

기자: 그럼 어떻게 예술과 패션의 결합을 잘 파악할 수 있을까?

고진청: 당대 예술은 패션이 가져온 하행력을 견뎌야 한다.

당대 예술은 대중의 취향에 필사적으로 영합할 수 없다. 이렇게 하는 것은 일정 시간 내에 팬들을 얻을 수 있지만 장기간 전위성을 잃게 된다.

15년이 아니라 각각이 15분밖에 안 된다.

예술가는 유행하는 패션에 대해 대중이 아니라 정신적 이끄는 선행자, 심미적 선행자가 될 수 있다.