패션 디자인 마스터 의 종이 게임

1982년 3택 평생과 종이 패션시리즈, 2007년 봄 여름 파리 패션주에서 예상치 못한 타오엠 더스 카라콘 스커트, 탄탄한 종이여행함에서 정교한 일회용 종이 티셔츠, 가벼운 종이 패션이 시크한 분위기를 연출할 수 있다.

휴지와 연애, 학원파 실험, 버림형 옷차림, 종이는 패션디자이너들의 원원천적인 영감을 가져왔다.

2007년 파리 봄 여름 패션쇼에서 천구보령의 애도 타쿠이하라는 판타지 같은 종이 드레스를 사용해 소형 편외수들로 물샐 틈 없이 좁아 장소가 좁아서 많은 패션권 인사들이 비와 창문 밖을 뚫고 다 봤다.

이 수줍은 젊은 디자이너 트레이닝을 하는 타꼼미데스 가콘은 이번 시즌에 ‘셔츠와 웨딩드레스 ’를 선보인 전백 디자이너 라인을 선보이며, 쇼의 끝부분에는 두 모델이 길고 발목 아래까지 늘어진 케이크 스커트를 입고 등장했다. 두 개의 거대한 종이공예품으로, 치마 위에 셀 수 없는 리본, 잔주름, 수술 완료는 가위로 완성됐다.

가벼운 종이 패션은 아직 어느 계절의 조류가 되지 않았지만, 각 대수장에 빠지지 않았다.

이끄 인물을 꼽은 수 원단 게임의 베테랑 삼가 일생으로 젊은 장문인 나키 타카웨이가 디자인한 2007년 봄 여름 시리즈 중 솔직한 베이지 컬러가 니트 재킷을 매치해 재질적으로 ‘종이 (즉 전통 일본 종이)’로 만들어졌다.

니트 재킷을 쓸어버리는 두꺼운 인상은 덥지 않은 초가을에 더 적합하다.

패션디자이너에게는 종이와 천은 바늘과 실을 자연스럽게 의존하는 것 같다.

원고와 조각을 설계하거나 지반이 된 폐지단이 되거나 T 대와 상점 쇼윈도에 올랐다.

어떤 화복도 처음에는 종이 위에서 한 발씩 탄생했다.

이 이론은 물론 대다수의 창조적 작업에 유추할 수 있지만 건축사는 종이로 집을 짓기 힘들 뿐만 아니라 패션 디자이너들은 종이를 신선한 원단으로 간신히 발휘할 수 있다 — 먼저 모델들이 종이패션을 T 무대에 올려 전체를 진압시켜 정품 가게에서 소량으로 판매하거나 자취를 감추게 했다.

종이와 애정

종이 밀착이 짙은 일본은 종이 패션에 열중하는 디자이너를 많이 배출했다.

역사가 유구한 학원 패션지 ‘옷원 ’은 손수 독자에게 흰 종이를 정교하게 가공한 Chanel 식 동백화, 심지어 책의 끝부분에 점선 패턴을 그려 놓은 두꺼운 카지까지 덧붙였다.

이런 전통 심미는 일본 패션권에서 대대적으로 전해지고 있다.

삼택일생은 종이 패션의 시작자일 것이다.

1982년, 그는 본토에서'Bodywork'이라는 제목의 패션 시리즈를 발표했다.

그는 2년 후 방수 성능이 좋은 기름종이를 보고 개인장치에 기름종이 만들어진 외투를 또 선보였다.

같은 원단으로 꽃다운 스타일링과 여행가 겸 디자이너 개천명, 그가 이끄는 북유럽 소녀풍 브랜드 미나 페로폰은 2005년 가을 겨울에 견딜 수 있는 종이스커트를 선보여 빳빳하고 원단이 풍부한 섬유질감을 자랑했다.

웨딩드레스 계유미는 꾸준히 연구와 종이를 연구해 왔고 2002년 그녀는 화사한 옷과 종이 드레스 시리즈를 발표했다. 전위 브랜드 코스 코SMIC WONDER 도 2004년 봄 여름 발표회에서 모델에게 몸에 닿지 않는 전백지 옷을 입히고 매장에서 판매할 때, 이 종이는 솜 셔츠를 바느질해 좀 더 오래 입는다.

이번 시즌에는 1만여 엔까지 백화점에서 시크한 브이넥 타이트한 드레스를 구입할 수 있다. 이는 일본 대중 브랜드 코콘 2007년 봄 여름 사막여신 시리즈, 탄력성이 있는 플래시 원단과 종이, 나일론, 인조견이 섞여 있다.

유럽 대학 파지 실험

패션학원은 대부분 천을 제외한 재료로 의상을 만드는 과정을 마련하고, 런던 세인트 마틴 아트 디자인학원도 예외가 아니다.

1994년 산마르틴을 졸업한 허스인 Calayan은'항공편지 '시리즈로 패션을 장치예술으로 삼는 괴재 디자이너 생애를 시작한다.

그는 Fedex 속봉투에 사용된 부직포 종이를 양복 세트와 원피스로 가공했다.

양복 깃은 항공 봉투식 레드 블루 패턴으로 테두리를 두르면 원피스는 커다란 봉투로 접혀진다.

Hussein Calayan과 마찬가지로 신흥 브랜드 Mintdesign 의 세 일본 디자이너도 산마르틴 대학을 졸업한 뒤 먼저 Alexander McQueren이 조수를 맡았다.

그들은 구학기간에 골동품 단추를 수집하기 좋아하며 세 사람이 자신의 브랜드를 창립하기로 결정했을 때 ‘명함 단추 ’를 시도하기로 결정했다 —종이로 단추를 달고, 반대면에 브랜드 이름을 입혔다.

이 종이단추는 여러 번 세탁 후 피질이나 사피아노 같은 자연스러운 마모감을 준다.

계절에 따라 Mintdesign 이 내놓은 종이 단추의 두께와 색상도 끊임없이 달라진다.

Martin Margiela 는 이런 학원의 기가 짙은 종이 패션 실험을 극대화시켰다.

1997년 Maisson Martin Martin Margiela 추동 발표회에서 표고버섯머리의 모델은 디자이너 스튜디오의 반제품을 직접 착용해 T 대 -베이지 슬리브 스커트의 왼쪽은 원단, 오른쪽은 완전히 흰색 조각으로 표시되어 있으며, 위에는 사이즈 표시를 달고 늘어뜨린 뒤 로프와 큰 바늘을 직접 입었다.

종이 패션의 순간과 영원

COSMIC WONDER 는 종이 패션과 크리스탈과 함께'영원과 비영항'이라는 현오의 주제를 끌어냈다.

2004년 성바울패션주간 브라질 일본 디자이너 준나카오는 500킬로그램 종이로 그의 드레스 시리즈를 제작했다.

쇼의 마지막에 모델들이 몸에 묻은 화복을 찢어 종이를 휘둥그레로 휘둥그렇게 뜬 시청자들에게 던져 버렸다.

“중요한 것은 창조된 것이 아니라 그 과정에 담긴 열정과 내포적인 아름다움이다.”

디자이너 본인은 이 순간이 우유로 변하는 패션쇼를 그렇게 해석했다.

창의적인 라이프 브랜드 블루스가 지질의 ‘일회성 티셔츠 ’를 선보였다.

BLESS 의 두 디자이너는 패션소비주기가 갈수록 단축되는 시대에 패션 의상은 종이처럼 취약하고'몇 번 입어도 버린다'는 자체가 트렌디한 생활태도로 변했다.

삼택의 일생의 애도 진촌의 경우의 종이영감은 인문주의 배려와 실용주의 정신을 지녔으며 그는 일본 유명 지업회사 죽미와 호흡을 맞추며 일련의 간단하고 정교한 종이옷과 종이 반바지를 재단하는 것이 아니라 성인용 종이기저귀바지를 내놓았다.

인간의 애초와 마지막 시간은 종이기저귀와 교차하는 것을 피할 수 없다.

하지만 삶의 끝에서 누구든지 존엄과 체면을 유지하고 싶다."

그가 말했다.

영국 캐리어 Globe 트로터 견지지만으로도 오래 지속될 수 있다.

1879년 오래된 브랜드의 순수한 수공으로 만든 고급 여행 ‘종이 ’상자로 유명하다.

물론 이들은 보통 종이가 아니라, 20여 층의 딱지압으로 만들어진 특허 소재 Vulcan Fibre, 견고성, 방수성, 가죽 상자보다 무언가 가볍다.

종이상자로, 그것의 판매 가격은 매우 크지 않다. 가장 작은 9인치 상자의 가격은 약 2500위안, 가장 큰 33인치 상자는 7000여 위안에 달한다.

100여 년 동안 영국 황실, 공군 기장과 모험가들은 모두 이런 종이상자를 즐겨 쓴다.

1954년 엘리자베스 여왕이 신혼여행을 갔을 때도 글로브 트로테르의 캐리어를 특별히 정제했다. 현재 이 상자는 백금한궁에 놓여 전시되고 있다.

순수한 수공으로 제작한 생산량은 한계가 있기 때문에 그것을 사고 싶다면 런던 뉴욕이나 도쿄에 뛰어갈 뿐이다.

종이가 시크하게 변하는 것은 그것만이 취약할 뿐만 아니라 한 세기의 견딜 수 없다는 것을 누가 짐작할 수 있겠는가.