演劇衣装があまりにも新味がないので変革が必要です。

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近年、各劇の舞台セットとコスチュームは明らかに変化しました。

ただ、今回は「革命の模範劇」と違って、内容はやはり古代を中心としています。だから、帝王将相、才子佳人というのはあまりにも新味がないです。

すると、このようになりました。明らかに未熟です。

まず、長衣と京劇の衣装というのは、主に各種類のウワバミ、官衣と_、そして私服のひだを表しています。

もともとはたくさんのこだわりがあって、役を分けて履きます。帽子と靴も似合うと思います。

今は合体しました。袖が狭くなりました。袖が短くなりました。それともキャンセルしました。

春秋時代には伍子ハクと申包ハクは漢の画像れんがの上の三梁、五梁冠と袍服を着ていました。三国時代には曹操と楊修も深い服のように合わせていました。

しかし、新しい服の裾から出てくる白い紗の裏地は、足首を隠しきれないので、見ていて慣れています。

よく知っているのは壁画や画像レンガに似ています。知らないのは下の方の白い靴の底の厚い靴が似合いません。

厚い底の靴は高方の靴とも言われています。底は普通厚くて二寸から四寸ぐらいで、白い色を塗って、芸術加工を施した官製の靴です。

キャラクターの威厳を引き立てる。

一部の役人の服は身が短いです。例えば「小上墓」の劉禄景さんは官吏ですが、醜役です。

彼の長衣は短くて、靴の底も薄くて、長靴という用語があります。

彼のこの行頭は文醜であり、二番目は大幅な踊りの動きがしやすいので、同僚の短さを感じられない。

曹操が着るとちょっとおかしいです。

ローブに似合うのは玉の帯、衣装の玉の帯は松の両側に腰の間に固定された大きな円です。

昔は本当にそうでしたか？いや、舞台は演技のための飾り物です。

役人は両手で堅い丸を握っていますが、確かに威風がいいです。

今はウエストのベルトになりましたが、真実は真実です。ただ、特有のスタイリング効果はなくなりました。

実際には、元の玉のバンドには本物の成分があります。例えば、帯面には円形や四角形の硬片がはめ込まれています。玉の装飾が施されています。

伝統的な衣装の中には専門の兵士服があります。例えば「雁蕩山」の中で、義軍将校は孟海公と隋雁蕩山守将賀天龍の両方を率いて、一方は紫の刺繍を着て心を守っています。

双方ははっきり見分けられて、また色が豊かに見える。

脇の裏も多様で、正装、斜め履きの区別があります。

『失街亭』では、蜀の兵が赤、魏の兵が緑を着ています。

『両将軍』の中で、馬超の兵の白い兵舎の中で、張飛の兵の黒い兵舎の中で、主将に従って、装飾性はとても強いです。

新編のいくつかのシーンでは、兵士は秦の始皇帝陵兵馬俑のような鎧を着用していますが、ここは濃い色の布地を使い、薄い色の太い糸で四角形を縫っています。

中国の衣装が変わると、京劇に限らず、評劇や黄梅劇の鎧は秦の兵馬俑の様式になっています。

もちろん、衣装の変化も孤立しているわけではありません。今のような大きな舞台は確かに一つのテーブルと二つの椅子で満たしにくいです。そこで、大きな背景の下に大きな階段があります。二、三列の人が立ちやすいです。

階段の前には実物の背景も並べてあります。例えば「春秋二ハク」は古い戦車を並べて、「康熙大帝」は大砲を並べています。

京劇の歌のほかに、芝居を見ている人は演劇や舞台を見ているような気がします。

幸い、ある椅子には「背が高い」という京劇の範があります。そうしないと、ソファの上の陳白露を思い出しやすくなります。

伝統的な中国の演劇衣装は主に明代の衣装をメインとしていますが、明代は唐宋の衣装をメインとしています。

清朝の初めの年に、明遗臣の金之俊は明総督の洪承分域の同意を経て、かつて清廷と文にならない合意がありました。つまり「十から十までは行かない」ということです。

その中の“娼婦がそれによって優伶がつきません”、劇の服装を満族の統治の影響を受けていません。

京劇の服装は格式化を重んじ、指定性がある。

ウワバミの色といえば、明黄は帝王のために使われています。「蘇武羊飼い」の中の漢昭帝であろうと、「望児楼」の中の李淵であろうと、あるいは「打竜袍」の中の宋仁宗であろうと、朱山吹、朱厚照まで使えます。

深黄、杏黄は太子、親王として、たとえば「楊家将」の中の八賢王です。

赤いのは地位の高い王侯、宰相、欽差、王女の馬です。

これらは史実に基づいていますが、具体的な歴史上の人物に拘らないです。

端午の節句には「屈原」という戯曲がありますが、その中で屈原を「真実」という人物像に仕立て上げたのは、かえって歌い方が余計に見えます。

また、演劇衣装も確かに変革が必要であり、みんなが認めて喜んで受け入れているのは「時代服」という戯れ服である。京劇芸術家の梅蘭芳さんが古画の中の侍女服に基づいて新たに設計したのである。

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伝統的な演劇衣装は多くの優れたところがありますが、いつまでも変わらないと思います。

格式化を捨てますか？個性的なイメージを強調しますか？いくつかのドラマの中の老学生はひげをつけないで、直接にひげを鼻の唇の上でつけて下にあります。

ここで問題があります。演劇は芸術で、芸術は生活より高いはずです。そして、自分の独特な「言語」があります。真実を重視しすぎると、かえって本来の衣装の魅力を失ってしまいます。

各劇の衣装が一致すると、デパートや学校の千人一遇の轍を踏むことができるでしょうか？